2018年リリース。ベルギーを拠点とする作曲家クリスティーナ・ヴァンツォウがKrankyからリリースする4作目のアルバムは、彼女の代表作となっているアンビエント・クラシカル・ミニマリズムの、捉えどころがなく示唆に富む独自のモードをさらに深く掘り下げています。瞑想的な漂流、重厚な静寂、そして控えめな不協和音が織りなす、か弱くも繊細な融合です。アルバムについて彼女は、録音が身体に与える影響に特に注意を払い、「音の知覚を内なる空間へと向ける」ことについて語っています。「No. 4」はおよそ2年間かけて形作られ、Krankyの仲間であるスティーブ・ハウスチャイルドやジョン・アールソ・ベネット（Forma所属）、エンジェル・デラドゥーリアン（元Dirty Projectors）、クラリス・ジェンセン、ベアトリス・デ・クレルク、ベルギーのEcho Collectiveのメンバーなど、多様な音楽的・概念的な協力者たちが参加しました。制作過程においてヴァンツォウは「階層の境界を曖昧にする」ことを望み、すべてのアンサンブルメンバーと技術アシスタントに要素の追加・削除を許可しました。このような多様な意見のスペクトルにもかかわらず、11曲は明確にまとまりがあり、ピアノ、ハープ、ヴィブラフォン、声、ストリングス、マリンバ、シンセサイザー、ゴング、ベルといった多岐にわたる楽器編成の薄明かりに包まれた風景の中で、エレガントなテクスチャーと響き渡る開けた空間を織りなしています。周到な探求という考え方が、アルバムのエモーショナルな質感の直感を形成しており、静かなドローンと繊細なジェスチャーがミックスの周辺で溶け合っています。ヴァンツォウは、睡眠と「時間の緩み」を私生活と仕事生活における2つの形成的な実践として挙げており、それが彼女の音楽の静かに幻覚的な特性として現れています。「No. 4」は、無限でありながら儚く、没入感がありながら非物質的です。それは、感情と先見性によって描かれた、地平線と薄明かりの音楽です。