詳細:少年メンデルスゾーンは、1819年後半に学生の模倣の練習から独自の音楽の作曲へと進歩して以来、驚くほど急速に成長しました。その後の2年間で、彼はますます野心的な大規模な作品に取り組みました。これには、弦楽交響曲の数々、ジングシュピール、そして1822年初頭に書かれた最初のピアノ協奏曲イ短調が含まれます。その年の後半にはヴァイオリンと弦楽のための協奏曲ニ短調が続き、1823年春にはヴァイオリンとピアノのための協奏曲ニ短調が作曲されました。後者も当初は弦楽器のみの伴奏でしたが、メンデルスゾーンは後に管楽器とティンパニのパートを追加し、このバージョンではそのバージョンが聴けます。これら2つの協奏曲の間でさえ、若い作曲家の独創性と熟練度の目覚ましい進歩が認められます。このヴァイオリン協奏曲は、モーツァルトのような古典派の作曲家の手本を参考にしつつも、メンデルスゾーンと同時代に発展したフランスのヴァイオリン作曲の革新にも影響を受けており、新進気鋭の名手たちの進化する技法を余すところなく駆使しています。その中には、メンデルスゾーンの師であり、この作品に献呈されたエドゥアルト・リーツもいます。リーツ自身もまだ10代でしたが、ベルリン宮廷管弦楽団の指揮者を務めていました。この作品には、目もくらむような繊細な作曲法が数多く用いられているだけでなく、13歳の作曲家とは思えないほど成熟した感情が感じられる、深く表現力豊かな転調も見られます。 6か月後に出版された二重協奏曲は、さらに磨きのかかった作品で、記憶に残るメロディーに満ち、ソロ作曲も劣らず素晴らしいだけでなく、バ​​ッハ、モーツァルト、ベートーヴェンの影響を受けた素材の扱いにも驚くほど自信に満ちており、どういうわけか、それでも悪くはない。ウクライナのヴァイオリニスト、ソロミヤ・イヴァヒフは現在米国を拠点に、ソリストと教師の両方として働き、コネチカット大学で弦楽器主任も務めている。彼女と流暢にパートナーを組んでいるのは、非常に難しい後期ロマン派のレパートリーの多くを演奏、録音してきたアントニオ・ポンパ＝バルディで、フーサムのレアリティーズ・オブ・ピアノ・ミュージックなどの鍵盤楽器フェスティバルの人気演奏家であり、クリーブランド音楽院のピアノ科教授でもある。