2018年の影響力のあるLAの実験的レーベルLeaving Recordsからの「Sharing Waves」を含む数枚のリリースで、西海岸モジュラーアンビエントの波の頂点に立ったSean Hellfritschは、これまでの作品にあった苔むしたアナログシンセの即興演奏から、デジタル黎明期の生き生きとしたテクスチャーで彩られた洗練されたメロディックなアレンジへと移行しました。彼の「Big Earth Energy」は、Hellfritschのマルチメディア的な心と自然主義的な心の深淵を探り、PCゲーム「MYST」やスタジオジブリの作曲家・久石譲の作品のような文化的試金石から、印象的な物語世界を紡ぎ出しています。上記の要素にインスパイアされ、アニメーター兼映画製作者としてのHellfritschの経験に導かれた「Big Earth Energy」は、はっきりとエコロジー的な前提を持つ架空のビデオゲームのサウンドトラックであり、サイケデリックな魅力も加わっています。Hellfritschが想像する仮想の旅では、プレイヤーは6500万年前のアマガエルの視点となり、新しいレベルごとに時代を飛び越え、地球が数え切れないほどの年月を経てきた巨大な変化の包括的な全体像を形成します。ゲームの究極の目標は、資源を蓄えたり、敵を倒したり、力を得たりすることではなく、想像しうる最大のエネルギーシステムの一つ、あるいはアルバムの制作者が言うように「地球という、途方もなく広大なエネルギー表現と神秘を探求すること」を完全に目撃することです。「Big Earth Energy」は、探求的なRPGの陰謀、可能性、そして考察に深く浸っており、宮崎駿的な感情と美学が愛情深く重ねられています。以前のCool Maritimeのアルバムで聴かれた、作曲の途中で自然に、そして自由に展開していく有機的なシンセシスは、細心の注意を払って作られたポリゴン的なアレンジに完全に置き換えられており、吉村弘や吉川洋一郎のような作曲家による80年代後半の作品のコンピューター的な輝きを想起させます。しかも、当時の機材を忠実に再現しているのです。その参照性にもかかわらず、「Big Earth Energy」は、多くの懐かしい音楽が過ぎ去ったポップカルチャーの一瞬に固執している中で、前向きな姿勢を保っています。Hellfritschは、生物圏の終わりのない緑が、1990年代初頭のビデオゲームの黄金時代や80年代後半の日本の環境音楽と並行して存在する音楽世界を創造し、これらのミューズすべての動機を正当化する、希望に満ちた地球と芸術の未来を示唆しています。