詳細： 20年前まで、アントニオ・サリエリは、モーツァルトとの複雑な関係や、アレクサンドル・プーシキンの詩劇『モーツァルトとサリエリ』（1830年）（後にニコライ・リムスキー＝コルサコフが作曲（1897年）、ミロス・フォアマンの名作映画『アマデウス』（1984年）にまで伝わる、根拠のない犯罪容疑の影に隠れ、広く不名誉な影に隠れ続ける運命にあったように思われた。しかし実際には、18世紀後半のウィーンにおいて、サリエリはヴォルフガングが夢見ることしかできなかったほどの地位を享受していた。宮廷作曲家、イタリア・オペラの指揮者、そして何よりも宮廷のマエストロ・ディ・カペラ、つまりハプスブルク家の音楽生活全体を統括し、管理する人物だったのだ。 ウィーン音楽院の創設者であり、高名な教師でもあったサリエリは、ベートーヴェン、フンメル、シューベルト、リスト、マイアベーア、ツェルニーといった大勢の弟子を育て、長い作曲家人生の中で40曲以上の音楽劇作品、数多くの宗教曲や声楽曲、そして少数の交響曲や室内楽作品を作曲しました。サリエリの器楽作品の中で最も有名なのは、独奏者一人、あるいは複数の独奏者のための6曲の協奏曲で、ここに収録されている2曲は鍵盤楽器のためのものです。これらは作曲家自身が印刷に適さないと判断した作品であり、その手稿はオーストリア国立図書館に保管されています。 ハ長調と変ロ長調の協奏曲は、1773年、23歳の作曲家によって、独奏チェンバロと、オーボエ2本、ホルン2本、弦楽器、通奏低音からなるオーケストラのために作曲されました。サリエリの器楽作品に関する貴重な著作を持つダニロ・プレフーモは、「当時のイタリアの音楽家にとって、チェンバロという言葉は、ハープシコードとフォルテピアノを区別なく指していた」と警告しています。この2つの作品を聴き、分析すると、ウィーン特有の音程感覚と構造へのこだわりと、ロンドン（ヨハン・クリスチャン）バッハの表現力に通じる、気まぐれさ、装飾性、そして勇敢さの炸裂との間で、追求され、達成されたバランスが明らかになります。独奏曲は、機敏さと歯切れの良い、はっきりとした音色を要求しますが、真に技巧的な演奏を要求するものではありません。 チェンバロのためのソナタ ハ長調は、私たちの知る限りサリエリの遺作の中で唯一の作品であり、ここに初録音として収録されています。この作品は異例なことに、6つの簡潔な楽章に分割され、すべて同じ調で、基本的な和声進行を特徴としています。言語の直線性、旋律線の透明感、そして演奏の容易さから、この楽譜は、作曲家の作品カタログにしばしば登場するセレナータやカサツィオーネの萌芽を描いた鍵盤譜のスケッチであった可能性が示唆されます。 その他の情報: - 2024年9月、サチレ（イタリア）で録音 - ハ長調ソナタが初めて録音された - カテナはファツィオーリ F278 ピアノを演奏します - 英語のブックレットには、ウンベルト・ベルティによるライナーノーツと、ソリスト、アンサンブル、指揮者のプロフィールが掲載されています。 - イタリア語のライナーノーツはbrilliantclassics.comで入手可能 アントニオ・サリエリ（1750-1825）はイタリアの作曲家兼指揮者で、当時はオペラや宗教音楽で有名でしたが、今日では器楽作品ではあまり知られていません。彼の評判はモーツァルトとのライバル関係の噂によって曇らされてきましたが、現代の研究ではその信憑性はほぼ否定されています。サリエリはウィーンで非常に尊敬されていた宮廷作曲家で、主に声楽作品で知られていましたが、ピアノ協奏曲を含む器楽作品も数多く作曲しました。 サリエリのピアノ協奏曲は、モーツァルトのような同時代の作曲家たちの作品ほど数多く、広く評価されているわけではないものの、18世紀後半の古典派様式を垣間見ることができます。1770年代に作曲されたピアノ協奏曲変ロ長調は、現存する数少ない鍵盤楽器と管弦楽のための作品の一つです。明瞭な旋律線と、抑制されながらも表現力豊かな和声法によって、古典派特有の優雅さとバランスが見事に表現されています。 モーツァルトの技巧的な協奏曲とは異なり、サリエリのピアノ協奏曲は技術的な表現よりも叙情的な表現に重点を置いています。彼の協奏曲はしばしばソリストとオーケストラの対話を特徴とし、複雑さよりも旋律の美しさを重視しています。 イタリアのピアニスト、コスタンティーノ・カテナが、ジュリオ・アルノルフィ指揮、アカデミア・ダルキ・アリゴーニと共に演奏。ルカ・チャマルーギのピアニストに関する著書では、カテナは「名人芸のような彫刻的な演奏と、絶対的な響きの美しさを持つ歌声を融合させた」と評されている。