詳細:故郷エクアドルを代表する作曲家であったにもかかわらず、ルイス・ウンベルト・サルガド (1903-1977) の名声は南米の外に出ることはほとんどありませんでした。彼の交響曲は 1949 年から 1975 年にかけて作曲されました。円熟味を帯びた作品で、奇抜さはないものの多彩なオーケストラが用いられ、独創的な構成 (第 2 番と第 9 番はそれぞれ単一楽章) で、特に騒々しい終楽章のいくつかに民族主義的な響きが見られますが、首都キトの国を代表する音楽院の生徒、教授、そして校長を務めたサルガドならではの、緻密な耳で作り上げられた作品です。交響曲の中で最も民俗学的な色合いが強いのは第 1 番で、各楽章が異なる土着の音楽様式に基づいています。シェーンベルクの室内交響曲第 1 番の圧縮傾向はサルガドに深い感銘を与え、第 2 番のコンパクトな形式に影響を与えました。しかし、サルガドはメシアンやブーレーズのような完全なセリアリズムの道をたどることはなかった。交響曲第3番は独特の調性（ニ長調）と、「ロココ様式の五音音階で書かれた」という興味深い副題が付いている。交響曲第4番は、伝統的な交響曲の形式の中で、エクアドルとアンデスの特徴を力強く主張したもう1つの作品。交響曲第6番（1968年）の言語は、協奏曲グロッソのような構成で、マルティヌーとマルティンによる初期のヨーロッパのスコアに見られる新古典主義の流れを汲む、弦楽器とティンパニのために書かれている。サルガドは、第7番をベートーベン生誕200周年に捧げる作品としたが、交響曲自体は声高で探求的な内容である。交響曲第8番は、スペインの占領下からエクアドルの首都キトを奪い取り、独立を勝ち取ったピチンチャの戦いの150周年を記念して作曲された。最後に、12 分間の第 9 番は、いくつかの 12 音のメロディーを中心に形作られ、わずか 53 小節で概説された提示部と、濃密で半音階的なフガートで締めくくられる、適切に洗練された別れを告げます。