詳細:ドヴォルザークがキャリアの転換期に書いた、常に人気のあるセレナーデの新しいチェコの録音。新鮮さ、ボヘミアンな魅力、流れるようなメロディーに満ちている。弦楽と管楽のためのセレナーデは決して古くなることがなく、特にこの音楽を骨の髄まで感じている音楽家の手によってその魅力が失われることはない。弦楽セレナーデの冒頭は、18世紀と19世紀の間の世界への最も温かい歓迎を告げるもので、夜の娯楽としての安心感のある性格を振り返りながら、そのボヘミアンな和声と切ないカンタービレは、チェコの作曲家自身の場所と時代、つまり1875年のプラハに間違いなく属している。その3年後に対照曲として作曲された管楽セレナーデでは、作曲家の技法が初期の作品から発展し、対位法と旋律の展開がより優雅に扱われている。同時に、モーツァルトらしい温厚なユーモアの雰囲気がさらに強く漂っている。どちらのセレナードも、情感のない詩情豊かな緩徐楽章へと落ち着いており、いずれも2週間もかからないうちに作曲されたことから、作曲家が素材に取り組む中で感じたインスピレーションが伺える。メロディーは、リヒャルト・シュトラウスが後に自ら語ったように、牛が乳を出すように容易に湧き上がってくるようだ。チェコ・フィルハーモニー室内管弦楽団パルドゥビツェは、ブリリアント・クラシックスとピアノ・クラシックスのためにチェコのレパートリーを収めたアルバムを複数制作しており、最近では、あまり知られていないドヴォルザークのピアノ協奏曲（PCL10272）、エカテリーナ・リトヴィンセヴァとのショパンのピアノ協奏曲全集、そしてドヴォルザークのチェロ協奏曲（95696）をリリースしている。録音はオーケストラの本拠地であるコンサートホールのスタジオ環境で行われ、これらの親密な作品に理想的に適した、温かく透明感のあるサウンドが得られた。