ピアニストのカルステン・ダールが長年の盟友であるベーシストのニールス・ボー・ダーヴィッドセンとドラマーのステファン・パスボーグと共にスタジオに入ったのは、ある特別なドグマを抱えていた時だった。それは、レコーディング中は一言も発しないこと。アルバムはファーストテイクの連続で制作され、事前の打ち合わせやアイデアは一切なく、すべて即興で行われた。ただし、「Falling Down」と「How I Hear Beauty」は、ダールがスタジオで紙切れに書き留めたコードに基づいている。音楽には自然で流れるような、そしてエレクトリックな感覚がある。トリオは一連の濃密な楽曲を生み出すが、そのほとんどは3〜4分を超えるものではない。しかし、それらが一体となって、形式と表現において刺激的な変化に富んだ組曲のようなプロセスを構成している。「私にとって『Mirrors Within』は集合的で普遍的なものの姿だ」とダールは言う。「音楽の中で私たちは互いに映し合う。しかし、鏡は割れることもあり、その裏には闇がある」。彼はこれによって、自身のアーティストとしての人生の明るい側面と暗い側面の両方を暗示している。彼は公の場でトラウマ、セラピー、薬について語ってきた。音楽、絵画、詩は彼の創造的な反応なのだ。『Mirrors Within』は、音楽の内なる風景、つまり、ブロンドゥム百科事典に書かれているように、音楽が「血を流し、感染し、繁栄する音」になり得る心の中の場所を示唆している。ダール、ダーヴィッドセン、パスボーグは共に特別な音楽的方言を発展させてきた。彼らのインストゥルメンタルスキルは最高クラスだが、それだけにとどまらない。その活動を要約する最良の方法は、おそらく「共感」という言葉だろう。感情としてではなく、そうでなければ実現し得なかったであろう相互の人間的行動に参加する能力として。