映画のスコアリングやソロアルバムの制作において、ダニエル・デイヴィスは常に映画的な思考をしています。映画のスクリーン、キャンバス、あるいは彼の心の中を駆け巡るイメージや物語が、彼の作曲の形や命を吹き込むために使うサウンドに影響を与えています。セイクレッド・ボーンズからの初のソロアルバム「Signals」では、彼の音楽的物語のインスピレーションは、視覚アーティストのジェシー・ドラクスラーとのコラボレーションでした。彼の異世界的なミクストメディア作品がカバーとブックレットを飾っています。「ジェシーのアートにはすぐに惹かれました」とデイヴィスは説明します。「このアルバムの主要なコンセプトの一つは、不確実性という感情に取り組むことでした。ジェシーのアートは、その破壊的な形状でそれを完璧に表現しています。最初は、それらが住む風景には異質ですが、時間が経つにつれて私たちはそれらに慣れ、適応していきます。異質な物体は私たちを進化させ、それらが作り出す不確実性を受け入れて共に生きることを強制します。」ドラクスラーのイメージを出発点として、デイヴィスはアートワークの不穏な世界のためのサウンドトラックとなる8つの豊かな質感の楽曲を制作しました。「音楽的には、同じコントラストを捉えたかったのです。ドローンから進化するメロディ、美しいきらめくメロディが重ねられた、緊張感のある心に残るベース。かつては対立する感情だったものが、調和するようになりました。」曲が風景の中を移動するにつれて、デイヴィスは彼らの旅に役立つあらゆる楽器を使います。彼は彼のサウンドトラック作品を特徴づけてきたゆがんだシンセサイザーと切れ味鋭いギターを利用しますが、リードシングル「Phantom Waltz」でチェンバロとボーカルシンセを繰り出すときも、彼は驚くほど落ち着いています。「Destructive Field」では、ハロウィンのコラボレーターであるジョン・カーペンターが彼の特徴的なサウンドを披露する余地を残しています。そのパッセージを除けば、アルバムのすべての音楽はデイヴィス自身によって録音されています。結果的に映画的な印象を受けますが、デイヴィスはスコアリングする映画がないことに解放感を感じています。「映画をスコアリングするときは、監督のビジョンに奉仕し、特定の物語を語ることに集中します。アルバムに取り組むときは、自分自身の物語を自由に創造し、より実験的になることができます。」その自由さは、「Signals」の多くの豪華なディテールに表れています。発見することの多いアルバムであり、繰り返し聴くことで、魅力的でありながら少し不穏な世界が明らかになり、一日中浸っていたくなるでしょう。