詳細： 「Beingness」は、創造的な音楽の3人の巨匠、受賞歴のあるパーカッション奏者アダム・ルドルフ、ソプラノサックス奏者でNEAジャズマスターのデイヴ・リーブマン、ドラマーでNEAジャズマスターのビリー・ハートを集結させました。ルドルフのメタ・レコードから2025年5月23日にリリースされるこのライブアルバムは、2023年春にニューヨークの象徴的な創造的音楽会場「The Stone」で録音され、リーブマンとルドルフがリリースする一連のトリオ録音の第4弾となります。 トリオの誕生は自然な成り行きでした。マイルス・デイヴィスの歴史的な1972年の録音「On the Corner」での共演で出会ったハートとリーブマンは、クエスト・カルテットを含む編成で30年以上にわたって共演してきました。リーブマンとルドルフは2016年にデュオとして演奏を始め、ドラムの交代制を取り入れたトリオを結成しました。「タイショーン（ソーリー）がザ・ストーンのコンサートに出演できないと分かったとき、デイヴがビリー・ハートに頼んでみたらどうかと提案しました」とルドルフは回想します。「私は大いに賛同しました。クリーブランドのスマイリング・ドッグでハービー・ハンコックのムワンディシ・セクステットとの演奏を初めて聴いて以来、ビリーの演奏に感銘を受けていました。当時の彼の演奏も今も大好きです。」リーブマンとハートとの共演は、ルドルフにとって夢の実現でした。「ビリーもデイヴも、私が音楽を始めたティーンエイジャーの頃、本当に多くのインスピレーションを与えてくれました」と彼は言います。「この2人の巨匠と共に「Beingness」の自発的な作曲を制作できたことは、本当に光栄でした。」 ハート、リーブマン、ルドルフの3人は、現代ジャズと創造的な即興音楽のあらゆる分野で数十年にわたる演奏経験をもたらします。これらの形式を演奏する彼らの具現化された経験は、メロディックでリズミカルな対話を通して新しい形式を自発的に生成することを可能にします。これらの要因は、リーブマンの木製フルートとルドルフの様々なパーカッションがトリオにもたらすユニークな楽器の組み合わせと相まって、「Beingness」を創造的な音楽の進化に完全に独創的で魂のこもった追加とします。リーブマン、ハート、ルドルフは、彼らのユニークで進化を遂げたリズムと音の言語を、インスピレーションに満ちた、活気ある音楽的対話を通して伝えます。その結果、アーティストが自発的に対話、オーケストレーション、音のムードを創造する素晴らしい錬金術を反映し、独自の条件で存在する音楽が生まれます。「私たち3人は、耳と心を開くことに専念しました」とリーブマンは言います。「結果は魔法のようでした。」 ハートも同意します。「このような創造的な状況には、開かれた耳、開かれた心、そして自由奔放な想像力を持って臨まなければなりません。準備には何年もの練習、作曲、演奏も必要で、それによって私たちは想像できるあらゆるものを自由に演奏できるようになります。」ライブパフォーマンスでは、ルドルフは彼の「オーガニックな」オーケストレーションと電子処理を使用しました。彼は回想します。「デイヴは、私がコンサート中に行った電子処理に非常に感銘を受け、ポストプロダクションでさらに多くのことをするように頼んできました。」ルドルフは何時間も音楽に深く没頭し、オーケストラのパレットを微妙に拡張し、ハーモニックな色彩の影の世界を創造しました。BitchesBrewやWeather Reportのようなクラシックな録音におけるポストプロダクションプロセスの前例を意識しつつ、ルドルフは彼のワールドミュージック経験から追加のアイデアを取り入れました。「電子オーケストレーションにおける私の主要なインスピレーションは、楽器の音を複雑化するという古代アフリカの習慣です。例えば、ガラガラを取り付けたり、皮にガット弦を張ったりして、演奏されたときに平行する「影の線」の音が聞こえるようにします。これらのリズムの倍音は「祖先の声」と呼ばれることもあり、音楽に超越的な質を加えます。」 ルドルフがライナーノーツに記しているように、「Beingnessは、沈黙が音として形に現れるためのインスピレーションの源です。それぞれのジェスチャーは、思考と非思考の意識の間の無限の空間で活気づきます。自発的な音の投射の流動性は、変化である自然の本質的な存在を反映しています。」