レオナルド・ガルシア・アラルコンは次のように述べています。「アルゼンチンでの幼少期の思い出は、いつもシンガーソングライターのジョアン・マヌエル・セラートへと私を誘います。彼は家族との大切な時間の象徴でした。アルゼンチンでのバーベキューの周りにはいつもセラートの詩と音楽がありました。『De vez en cuando la vida』は、ラテンアメリカ、スペイン、そしてその他の国々の何百万もの人々を泣かせたように、私をも泣かせました。ジョアン・マヌエル・セラートは私たちの人生の一部であり、私たちのジャック・ブレルなのです！いや、もし私たちが16世紀に遡るなら、彼はある意味で私たちの小さなフィレンツェ・カメラータ、つまりフィレンツェのイタリア人詩人や音楽家の運動なのです。セラートは、ラテンアメリカ全体とスペインに、その詩人たちの作品を再認識させました。彼はまた、自由と独裁政権との闘いの象徴でもありました。彼の歌『Mediterraneo』は、彼のキャリアを象徴する作品の一つです。それは今でも特別な響きを持つ、ほとんど賛歌と呼べるものです。私は親友のキト・ガトに、これらの歌を私たちのアンサンブル、カペラ・メディテラネアのために編曲するよう依頼しました。このオーケストレーションは、17世紀の典型的な楽器、すなわちリコーダー、コルネット、ヴァイオリン、ヴィオラ・ダ・ガンバ、チェロ、リュート、ハープ、チェンバロ、オルガンに、打楽器とコントラバスを加えたものです。これらの古楽器は、私たちを時を超えて旅させ、セラートのロマンスをマテオ・フレチャ（1481-1553）のエンサラダ、ギヨーム・デュファイのポリフォニー、そしてバッハの受難曲を思わせるフアン・カバニリェスの作品と比較することを可能にします。スペイン黄金時代の風刺ジャンルであるハカラスは、セラートの作品と対話します。また、カタロニアの作曲家フレデリック・モンポウの『静かな音楽』も、ここでハープ用に編曲され、対話します。」