詳細: アーティストの才能が真に評価されるのは、その死後になってからというケースが少なくありません。これは、生前の状況がその才能の発見や幅広い人気に繋がらなかったことが原因であることが多いです。バロック作曲家ドメニコ・スカルラッティもその一人で、彼の真価が時代を代表する偉大な作曲家の一人として認識され始めたのは、ようやくこの1世紀に入ってからです。 ギタリストのディエゴ・バルベールは、師であり著名なギタリストであるリカルド・ガリエンを通じてスカルラッティの音楽に出会いました。ガリエンがスカルラッティのソナタ第27番を演奏するのに夢中になったバルベールは、ボーカリストのテオ・ブレックマンがウリ・ケインとシューベルトの歌曲を演奏するのを聴いて、スカルラッティのソナタをギターとボーカル用に編曲することを決意し、その結果、新しいレコーディング「スカルラッティ・ソナタ集」が誕生しました。 ドメニコ・スカルラッティは、有名な父親であるイタリアのオペラ作曲家アレッサンドロ・スカルラッティの影で育ちました。若きスカルラッティは、ポルトガルの王妃バルバラ・デ・ブラガンサにインスピレーションを得て、彼女の宮廷チェンバロ奏者兼音楽教師を務めました。スカルラッティの職務の一つは、毎週新しいソナタを作曲することでした。バルバラの庇護のもと、スカルラッティはリスボン、セビリア、マドリードへと移り住み、ポルトガルとスペインの民族音楽を吸収しました。 彼はギターのために作曲することはありませんでしたが、スカルラッティはリュートなど、ギターの先祖にあたる楽器のための音楽を聴いていたと考えられます。有名な話として、スカルラッティは王からギターを贈られ、死を迎えつつある王へのリュートによる頌歌を聴いたと言われています。スカルラッティはチェンバロのための作曲に prolific で、555曲ものチェンバロソナタを残しており、そこには天才的なメロディーとダイナミックなリズムが豊かに織り込まれています。 スカルラッティの音楽に出会って以来、バルベールは彼の物語と、スペインおよびギターに似た楽器との繋がりに関心を持つようになりました。バルベールは、クラシックギターの演奏をジャズの即興の領域に取り入れることで知られるようになりました。クレイグ・タボーン、マーク・ターナー、ジェフ・バラード、ラリー・グレナディアといった巨匠たちとのコラボレーションに繋がったのも、彼の即興音楽への魅力でした。 バルベールは、自身の作品においてクラシックへの傾倒を避けることなく、自身のソナタや長編作品、そしてジャズ作品のための空間を許容しました。二つのジャンルの並置への彼の関心は、最も成功したコラボレーションへと繋がっています。それが、彼がブレックマンに声をかけた理由です。ブレックマンもまた、ジャズ、クラシック、即興、そして新しい音楽の要素を魅力的にブレンドすることに成功しています。 曲を選んだ後、デュオはついにスペインのカスティージャ地方の中心にあるアビラの13世紀のゴシック様式の修道院、アウディトリオ・サン・フランシスコでレコーディングを行うことができました。最も適切な環境で音楽の魔法を捉えることができたのです。 このレコーディングには、スカルラッティのソナタ14曲が収録されており、ボーカルとギターのデュオ、またはソロギターとして演奏されています。難解でありながら美しい初期のソナタ「ニ短調 kk.1」のソロギター演奏から、スカルラッティの最後の最も有名なソナタの一つである「ヘ短調 kk.466」のデュオによる落ち着いた親密な演奏まで、プログラムの幅広さはスカルラッティの作曲キャリアの最初から最後までにおける素晴らしい作品を際立たせています。どのソナタも同じ形式であるにもかかわらず、バルベールとブレックマンによる作品の解釈は驚くほど新鮮で感情豊かです。 「イ長調 kk.208」はスカルラッティの最も愛されるソナタの一つであり続けていますが、バルベールとブレックマンは、この曲に初のボーカルとギターによる演奏を与えています。「ニ短調 kk.9」はバルベールのお気に入りのままであり、ギタリストは自信と熱意をもってこの曲の素晴らしいメロディーを演奏しています。瞑想的な「ロ短調 kk.87」はブレックマンの天国のような声にぴったりの乗り物であり、「ニ長調 kk.178」はバルベールがその器用さと解釈の輝きを披露するための代表曲となっています。 バロック作曲家ドメニコ・スカルラッティは、ギタリストのディエゴ・バルベールとボーカリストのテオ・ブレックマンという有能な解釈者を得ました。この二人の音楽家は、「スカルラッティ・ソナタ集」において、スカルラッティの熟練した作品に新たな生命を吹き込んでいます。