詳細： 2013年から2019年にかけて作曲された作品を集めたこのアルバムを聴くと、その卓越した様式的均質性に圧倒されるばかりです。もちろん、これらの作品はすべて器楽アンサンブル用に作曲されているため（ダイアナ・ソーはステージに登場する演奏者の人数として6人を好むようです）、音色の統一感が生まれています。そしてもちろん、これらの作品すべてがディヴェルティメント・アンサンブルによって演奏されているという事実も、この音響的アイデンティティを強めています。しかし、均質なのは音面だけでなく、楽曲の書き方自体も均質です。楽譜には演奏者のための十分に発達した記譜法が含まれていますが、この音楽が単なる華麗な特殊奏法の耽溺とは程遠いものであることにすぐに気づきます。作曲家は確かに、豊かなパレットを発展させ、洗練させることに尽力しています。一方で、このパレットは作品間で比較的一定している点、そして他方で、最終的には限られた数の音響オブジェクトの語彙を決定するために主に用いられ、それらが多様な形で組み合わされることが注目されます。ノイジーな音が強く存在することは、音楽の音程や和声の一貫性への配慮を決して無視するものではありません。しかしながら、このコレクションに収録されている作品はどれも、音楽的な身振りとその演劇的可能性に結びついており、ダイアナ・ソーのリズム言語への偏愛を裏付けています。この強いリズムの必然的な結果として、旋律的な言説の次元が中和される傾向が生まれます。