詳細： 「音楽において360度の自由は圧倒的であり、真の自由を見つけるには、極めて狭い制約の中に身を置く必要がある。」この言葉は、ドン・スレピアンの40年以上にわたる音楽活動の礎となりました。スレピアンの作品は、ジャワのガムランアンサンブルでの演奏中に探求した和声の領域と、スタジオや仲間のミュージシャンのために電子音響機器の製作と改造に費やした経験から等しく影響を受けています。即興と実験に傾倒したスレピアンは、息を呑むような音世界を構築し、ほんの一瞬の音を永遠に続くディテールと深みへと引き伸ばしました。1980年、スレピアンはこの手法を基盤に、完成度を高めたカセットアルバムシリーズを自主リリースし、「デジタル・オーケストラのための新音楽」を発表しました。『ニュー・ドーン』はその中の1枚で、ニューエイジの陶酔感と初期の電子音楽の実験性を魅惑的に表現した作品です。 デジタル・オーケストラのための新音楽？デジタル技術の痕跡が一切見られないアルバムに皮肉な副題が付けられている。楽器、ツール、そして録音技術はすべてアナログだ。『New Dawn』に収録されている2曲は、コルグPS3100、メロトロン・ヴォイス、メロトロン・フルート、アナログ・テープ・エコー、そしてアナログ・レコーダーを用いて制作され、オーバーダビングなしでライブ録音された。