フィラデルフィアのレイヴ・ミュージカル・バーは、コルトレーンが1957年頃に数晩演奏した場所であり、そこで彼はモンクを通じて自身のサウンドを見出し、その恍惚とした演奏はますます長いソロの中で芸術的な高みに達し始めました。コルトレーンのアルバムタイトルにちなんで名付けられたカルトカルテットOMの後、クリスティ・ドーランは再びその巨匠に敬意を表します。教職を辞した後、彼は意図的に自身の作品のハードルを上げ、同時に1993年以来、別の不朽のスターであるヘンドリックスの音楽に成功裏に専念してきました。それは、崇拝でも模倣でもなく、様々なラインナップで。ルツェルン在住のアイルランド出身の彼は、タイトル曲をほとんど西洋音楽と同じような始まり方で始めますが、その後、素晴らしいアルゼンチン人ベーシストのフランコ・フォンタナロッサのロックなグルーヴと、ルーカス・マンテルの正確で推進力のあるビートの上に、すぐにその特徴的なラインを描きます。ドーランのギターは、不規則なリフとフラットな対比の間、記憶に残るメロディー、反復的なパターン、そして快適さの終わりに騒がしい雑多な塊の間を交互に奏でます。いくつかのハーモニーは、劇的に正確な場所に配置され、サウンドを刺激し、それをより強く、より切実に感じさせます。それは今日の音楽であり、ドーラン自身の、長年知られていながらも常に驚きをもたらすサウンドであり、魅力的で驚くべきものです。ジャズのようにニュアンスに富んだ、3人のミュージシャンが感情と驚くべきテクニックで演奏する現代のロック音楽です。これはサウンド・ファウンテンの4枚目のアルバムであり、そのうちの1枚はギュータースローの「ヨーロピアン・ジャズ・レジェンズ」シリーズでライブ録音されました。クリスティ・ドーランは長らくそのシリーズの一員です。