20世紀初頭のフランス音楽の基礎を築いた人物による主要ピアノ作品の新しい録音。1865年生まれのデュカスは、19世紀に文字通り、そして様式的に多くの作品を作曲した可能性があり（そしておそらくそうだったでしょう）、しかし彼の几帳面な職人技と自己批判は、彼が残した作品よりもはるかに多くの音楽を焼却処分させました。新世紀の幕開けに突然、彼は最近の、そしてはるか昔の過去への敬意と、ピアノのための新しい bold な作曲法を融合させた2つの大規模な作品を書きました。1899年に着手された変奏曲は、ラモーの無垢な舞曲のテーマを、厳格な対位法、夢見るような狂詩曲、リスト風の壮大なピアノ書法によって彩られた、まばゆいばかりの配列の扱い subjected to います。さらに野心的で対位法的な手法で構成されているのが40分間のピアノソナタであり、これは長らく世紀末のピアノ書法における頂点と見なされてきました。このソナタは、その途方もない規模、構造の複雑さ、そして綱渡りのような超絶技巧の書法から、しばしばベートーヴェンのハンマークラヴィーアソナタと比較されてきました。デュカス自身も後に、このソナタの旅を「内なる獣」に対する象徴的な勝利、そして「アポロンがピュートンの蛇に打ち勝つ」という言葉で語っています。ヴィンチェンツォ・マルトレンポは、ミシェル・ポンティやマルク＝アンドレ・アムランといったヴィルトゥオーソの足跡をたどり、既にピアノ・クラシックスでアルカン5作品、リストのハンガリー狂詩曲、スクリャービンの全ソナタを含む、批評家から絶賛された超絶技巧レパートリーのカタログを築き上げており、この任務に適任であることを示しています。彼はこの音楽が要求する燃えるような超絶技巧だけでなく、デュカスのキャリア後期に書かれた2つの小品、ハイドンを追悼するプレリュードと、ドビュッシーの「牧神の午後への前奏曲」を不気味に引用した、深く感情のこもったドビュッシーへの献辞に、最も繊細な色彩のニュアンスを与える詩的な感性も持ち合わせています。