詳細: ノルディック・フォーク、ドゥーム、プログレッシブ・メタルが物語性のある歌詞と融合したDun Ringillのコンセプト・ダブルアルバム「150-Where the Old Gods Play」。セカンド・アルバム「Library of Death」のリリース後、スウェーデンの6人組バンドは、野心的なコンセプト・サーガを制作し、2023年と2025年にそれぞれ2枚の独立したアルバムとしてリリースするというさらなる挑戦を決意した。物語性を高めるため、バンド（新ドラマーが加入）は、彼らのルーツであるノルディック・フォークの影響を忠実に保ちながら、ダークでプログレッシブなビジョンの強度を高めることを選択した。Dun Ringillは、壮大でほとんど不可能なミッションである、首尾一貫したよく書かれた物語を構成し、同時に不要な気取らずにコンセプト・レコードを録音するという困難に身を投じることを決意したとき、新たな活路を見出した。ソングライティングを重視しつつも、歌詞と音楽が互いに補完し合い、一体となって機能し、かつ個々の曲としても独立して機能するようにすることが重要だった。この旅の中で、バンドは強力なプログレッシブ要素を導入することで、フォーク・ドゥームの快適ゾーンの外にある多くの新しい領域を開拓・探求し、その結果、技術的、音楽的、感情的な表現が進化を遂げた。この旅は、活気に満ち、パワフルで、挑戦的で、時には非常にダークなものだった。パンデミックがもたらした過度な休業期間がなければ、この作品は世に出ることはなかっただろう。「150-Where the Old Gods Play」（第1幕と第2幕）は、パトリック・アンダーソン・ウィンバーグ（Dun Ringillのベーシスト兼メインソングライター）とヨナス・グラナート（宗教学・文学教師）が書いた映画脚本に基づいている。これまでに映画プロデューサーとの接触があり、彼らはこの脚本に大きな関心を示している。1900年代初頭のスコットランドを舞台にしたこの物語は、教会の操作と、その秘密の意図が最後に明かされる司祭を中心に展開する。第1幕の冒頭は、感情的なトラック「Awakening」で始まる。オープニングの紛れもない推進力と情熱は、バンドだけでなく、新たに登場する主人公ルシアにとっても、紆余曲折に満ちた強力な内なる旅の始まりを告げる。第1幕は「The Last Supper」で締めくくられ、リスナーはハラハラしながら、第2幕の終わりまでに物語がどのように展開するのかを知りたいと切望するだろう。ルシアとDun Ringillの旅、「Where the Old Gods Play」へようこそ。「150-Where the Old Gods Play Act 2」には、パー・ウィバーグ（「The Robe & Crown」と「My Father」のキーボード）、アンナ・アシッド（「Lucias Monologue, part 2」のスポークンワード）、マチルダ・ウィンバーグ（「A New Day Dawns」のボーカル）がゲスト参加している。