Eartheaterが単独で作曲、プロデュース、アレンジを手がけた「Phoenix: Flames Are Dew Upon My Skin」は、彼女が最初に現れた原始の溶岩湖への道を辿るだけでなく、このプロジェクトが最初の10年間で経験してきた転生と復活を証言する作品です。アルバムはギター演奏と明瞭な構成に焦点を当てていますが、Eartheaterはアコースティックなハーモニー楽曲のあからさまな美しさと、斜めのインストゥルメンタル曲の不協和なジェスチャー刺繍をバランスさせています。かつて彼女を魅了したイディオムに再び恋をした彼女は、彼女の中に化石化していたテクニックをこじ開けようと努力し、同時にこれまでの旅で身につけた電気錬金術的な知識を応用しようと努めました。火による苦しい再生の結果、PhoenixはEartheaterの組み合わせ的な制作アプローチを、これまでの彼女の最も自信に満ちた抽象化の中に再文脈化し、同時に彼女のこれまでで最も直接的な楽曲の一部と隣接しています。Eartheaterは、スペインのサラゴサで10週間のアーティスト・レジデンス（FUGA）中に、ワイルドフラワーが点在する山々を見下ろす広大な立方体のガラス施設に滞在し、Phoenixのほとんどの楽曲を作曲し、ワークショップを行いました。集中的なレコーディングとツアーの後、このレジデンスは彼女にスペインの小さな町での前例のない孤独な時間を与えました。彼女の新たな孤立感は最終的に解放的となり、エレクトロニックミュージックに固有の杖や安定したグリッドを回避し、ギターと他の演奏者とライブで演奏したいという彼女の願望に根ざした楽曲を構想するようになりました。Eartheaterの声は、Phoenixのアレンジメントの中心でこれまで以上に輝いています。彼女のなじみのあるオペラティックな高音は、新たに拡張されたベルベットのような低音によって支えられ、明瞭にオクターブを行き来します。彼女の複雑なギターワークは、バロック様式のフィンガーピッキングのパッセージを駆け巡り、豊かなハーモニーの進行で彼女の声と出会う周期的な音型に絡みつきます。彼女自身のギターパートから、スペインの音楽学校グループEnsemble de Camaraのために書かれたオーケストラの弦楽アレンジメント、そして親しい友人でありコラボレーターであるLEYAのマリルー・ドノヴァンとアダム・マルキエヴィッチが演奏するハープとヴァイオリンのラインに至るまで、Eartheaterのアコースティック楽器の応用は、彼女の楽曲に並外れた感情的な強調をもたらしています。Phoenixは、電子音響、あるいは電気そのものが保証されないかもしれない未来に備えますが、そこでは彼女の音楽は、火の光の下で楽器を巧みに操る多くの手によって、それでも生き生きと響き渡るでしょう。Eartheaterは、Phoenixのインスピレーションを地質学的イメージから得ました。その激動と創生の可能性は、彼女自身の人生と人間関係の軌跡を反映しています。アルバムのインストゥルメンタル曲は、これらの激動の瞬間を直接的に参照しており、火山や雷雨の音響と華麗な弦楽とボーカルのアレンジメントが衝突しています。「Volcano」は、アルバムの中心にある頂上から全体を見渡し、その地殻変動がそびえ立つメロディとボーカルハーモニーの層に衝突し、ピアノのアクセントが山腹を上り下りします。Eartheaterが「I'm still building mountains underground」と歌うとき、彼女は自分の野望の頂点と、地下に埋もれたシンプルな生活の安らぎを調和させようとしています。「Diamond in the Bedrock」では、彼女は自分の中に高圧下で形成される宝石を称賛しますが、そのダイヤモンドが象徴するロマンチックな約束を拒否し、彼女を窒息させるようになった関係から逃れることを選びます。アルバムのサブタイトル「Flames Are Dew Upon My Skin」を通して、Eartheaterは、溶融と凍結の間で完璧な均衡の状態に鍛えられ、火が彼女の体を駆け巡り、結晶のような赤面として現れることを想像しています。このイメージは、Eartheaterプロジェクトの核心にある緊張感を捉えています。彼女は、自分の情熱をどのように最もよく蒸留し、触れても冷たいものにするか、単純な喜びの中に美しさを見出しながら、地平線にそびえ立つ頂上に片目を固定しています。アルバムはKiri Stensbyがミックスし、Heba Kadryがマスタリングしました。写真はDaniel Sannwaldによるものです。