詳細： 2015年、ファンファーレ誌は、エカテリーナ・リトヴィンツェヴァによるラフマニノフの初ソロアルバム（モーメント・ミュージカル・オーケストラ作品16を含む）を「印象的な作品。彼女の演奏は音色が豊かで、非常に思慮深い」と評しました。それ以来、彼女はピアノ・クラシックス誌で素晴らしい作品集を出版し、批評家からも高く評価されています。最近では、ラフマニノフがチャイコフスキーを偲んで作曲した傑作「エレジアック・トリオ」を「魅力的で価値あるディスク」（ファンファーレ誌）として高く評価しています。 リトヴィンツェワは今、このロシアの作曲家による比類なき傑作三部作に目を向け、40年にわたるラフマニノフの作風の進化の幅広さを一枚のアルバムで証明している。1891年、モスクワ音楽院で学ぶ10代の頃、彼はまだ十代だった。教師の指導の下、グリーグの協奏曲を手本にしながらも、そこに独自の創意工夫を凝らした。これは結果的に驚くべき成功を収めた戦略だった。完成した作品は力強く、かつ個人的なものであり、ラフマニノフの真髄として私たちが考えるようになった、あの身振りやハーモニーの痕跡が数多く散りばめられているからだ。叙情的な幻想の飛翔と、それと同じくらい唐突で予想外の、憂鬱な内省への転換などが含まれる。 ラフマニノフは1913年までに国際的な名声を博し、家族と共にローマの、かつてチャイコフスキーが住んでいた邸宅で贅沢な生活を送りました。イタリアの首都で、彼は堂々たるピアノソナタ第2番の作曲に着手しましたが、娘たちがチフスに罹患したため、作品は家族の領地であるイヴァノフカで完成させなければなりませんでした。 ラフマニノフは1931年にソナタを全面的に改訂し、形式を削り、場合によっては簡素化しました。リトヴィンツェヴァが演奏するのはこの版です。この版は、その革新的才能がしばしば過小評価されてきた作曲家にとって、中期と後期の様式的な架け橋となりました。1941年までに彼はアメリカとスイスに亡命し、そこでコレッリの主題による変奏曲を作曲しました。この主題は、彼の先人たちが数多く採用した「ラ・フォリア」です。数十年にわたるピアノ演奏と創作の熟練度に支えられたラフマニノフは、新古典主義的な厳格さと心に残る簡潔な表現によって、この主題を自らのものにしています。このように、エカテリーナ・リトヴィンツェヴァのニューアルバムは、シベリアでの修行以来、彼女の演奏にインスピレーションを与えてきた作曲家への、多岐にわたる個人的なトリビュートとなっています。 エカテリーナ・リトヴィンツェヴァは、同世代で最も注目すべきピアニストの一人です。彼女の録音は、国際的なメディアから熱狂的な称賛を得ています。「ショパン解釈の歴史における特筆すべき瞬間」（ファンファーレ誌）、モーツァルト：ピアノ協奏曲第1番（グラモフォン誌）、ブラームス：ピアノ協奏曲第1番（BBCミュージック・マガジン誌）などです。彼女は以前、Piano Classicsにドーラ・ペヤチェヴィチのピアノ作品集（PCL10226）とショパンのピアノと管弦楽のための作品集（PCL10142と10274）を録音しており、後者はClassic FMの「今週のCD」に選ばれました。 この新作では、リトヴィンツェワはセルゲイ・ラフマニノフ（1873-1943）の作品における、生来の表現力への感性を存分に発揮しています。若々しく躍動感あふれるピアノ協奏曲第1番、壮大なピアノソナタ第2番、そして革新的なコレッリ変奏曲作品42は、現代のピアノレパートリーの礎であり、力強さ、ドラマ性、そして深い詩情をもって演奏されています。協奏曲の伴奏は、ヴァハン・マルディロシアン指揮、ノルドヴェストドイツ・フィルハーモニー管弦楽団です。