詳細: 「一流のヴィルトゥオーゾのみ応募可能。エマヌエーレ・デルッチはその一人…まさに唯一無二の存在」（グラモフォン）。 これはデルッチのレオポルド・ゴドフスキーのピアノ芸術に捧げられた4枚目のアルバムです。テーマは対位法と、ゴドフスキーがそれまでの概念的な限界を超えて拡張したピアノにおけるポリフォニーの可能性です。アルバムは、ゴドフスキーによるバッハの無伴奏ヴァイオリン・ソナタBWV1001の壮麗な編曲で幕を開けます。このソナタと対をなすように、アルバムは無伴奏ソナタBWV1003の静謐なアンダンテで締めくくられます。 1929年、ゴドフスキーは自身のプレリュードとフーガ ロ短調「B-A-C-H主題による」を、左手のための作品シリーズの一つとして作曲しました。これは、技術的および作曲上の創意工夫の恐るべきデモンストレーションです。「三声の本格的なフーガ、転回、短縮、ペダルポイント、そして片手でB-A-C-Hにあらゆる工夫を凝らしたものを想像してみてください！」と彼は友人に書き送っています。しかし、このフーガは決して厳格ではなく、むしろ明るい雰囲気で、ここにある他の作品と同様に、ピアノとその可能性を喜びに満ちて称賛しています。 ゴドフスキーのヨハン・シュトラウスの主題による交響的変容の最初の作品は、「芸術家の生涯」のワルツに基づいています。この作品は、ウェーバーの「舞踏への勧誘」（ブゾーニに献呈されています）に対する対位法的なパラフレーズと並んで、ダンスの主題に関してピアノのために書かれたおそらく最も複雑な作品と競り合っています。 これまでのゴドフスキー・アルバムと同様に、デルッチは熱狂的な批評的評価を受けているこれらの作品を、ゴドフスキーが生きていた時代のピアノで録音することを選択し、演奏に温かい音色と時代感を加えています。彼は1879年製のスタインウェイピアノを選びました。その温かく詩的な響きは、世紀末ウィーンの雰囲気を呼び起こし、ピアノの天才の複雑なポリフォニーを解き明かすのにふさわしいものです。デルッチはまた、これらの作品の歴史と背景に関する自身の簡潔で知識に富んだブックレットエッセイも寄稿しています。