2016年にブリリアント・クラシックスからリリースされた、モンテヴェルディの『聖母マリアの夕べの祈り』の力強く、感動的で独創的な演奏を聴いたことのあるリスナーは、同じ演奏家たちによる、同様の活力と歴史的細部へのこだわりをもって演奏された音楽をぜひ聴きたいと思うことだろう。フェデリコ・バルダッツィは、1600年頃のサン・マルコ大聖堂でのイースターを再現した本作で、その期待に応えている。グレゴリオ聖歌は、壮大なアンティフォナルなトッカータやカンツォーナと交互に演奏され、広々とした教会の音響の壁に反響し、ジョヴァンニ・パオロ・チーマによる小規模ながらも活気に満ちたソナタも含まれている。モンテヴェルディの4声ミサ曲の各楽章が内包され、典礼の再構築は「アヴェ・マリス・ステラ」のセッティングで締めくくられる。この曲はミサ曲と同様に、モンテヴェルディの『倫理的、精神的な森』（Selva morale e spirituale）というコレクションに収められており、よく知られた『夕べの祈り』のコンピレーションに劣らず、その点で貴重である。実際、『倫理的、精神的な森』はモンテヴェルディの作品の数十年後に書かれ、より一層の和声的洗練を反映している。ミサ曲の線的なポリフォニーは、スティレ・アンティコ（旧様式）の規則に従う一方、「ラウダテ・ドミニウム」や「カンターテ・ドミニウム」のような詩篇設定や賛歌は、より分割的で鮮やかな描写を持つセコンダ・プラティカ（新様式）に属しており、モンテヴェルディとその後継者の作品では世俗的なマドリガーレと特に関連付けられるようになった。バルダッツィは、モンテヴェルディは混声合唱団でこの音楽を演奏することを期待していたであろうと指摘する。男性のみのアンサンブルは19世紀後半の慣習である。彼の活気あるテンポと器楽編曲は、通奏低音とコッラ・パルテ楽器の間を切り替えながら、「モンテヴェルディの創造的な才能と独創性が厳格な対位法に浸透することを可能にする」ことを意図している。