40年近くにわたりアメリカを代表するシンガーソングライターの一人であるエリック・アンデルセンは、『The Street Was Always There』で自身のオリジナル作品（ほとんど）を脇に置き、「1960年代のグリニッジ・ヴィレッジで特定の演奏家兼ソングライターが通りやカフェ、クラブで歌っているのを初めて聴いた歌を、できるだけ新鮮に歌う」ことに専念している。彼の最新CDは、計画されている2巻シリーズの最初の作品であり、アンデルセンは、1960年代の彼の先輩、同時代人、友人であるボブ・ディラン、フィル・オクス、フレッド・ニール、ティム・ハーディン、ピーター・ラ・ファージ、パトリック・スカイ、デヴィッド・ブルー、バフィー・セイントマリー、ポール・シーベルといった著名なシンガーソングライターが書いた名曲や忘れられた名曲を、情熱的な新しいバージョンで披露している。1963年、サンフランシスコで演奏中にトム・パクストンに「発見」され、東部に移るよう説得されたアンデルセンにとって、ヴィレッジはフォーククラブと、それを埋め尽くす才能あるシンガー、ソングライター、パフォーマーの温床だった。エリックは、時事的な抗議歌を作ったり、伝統的な曲を更新したり、フォーク指向のアーバンブルースを書いたりするのではなく、個人的で詩的な歌を作ることに集中した最初のミュージシャンの一人だった。「Violets of Dawn」や「Thirsty Boots」といった彼のオリジナル曲は、今日まで栄えている1960年代後半のシンガーソングライター運動への道を開くのに貢献した。『The Street Was Always There』では、アンデルセンは、1960年代のヴィレッジを拠点とするソングライターたちの多面的な創造性を紹介している。「フォークミュージック」という括りでまとめられていたものに対する抗議的アプローチと個人的アプローチの両方にまたがり、両者の時代を超えた普遍性を証明している。長年のアンデルセンの共同制作者でありマルチインストゥルメンタリストであるロバート・アーロン（通常は国際的なヒップホップ/ラップスター、ワイクリフ・ジョンのバンドを率いている）による活気あるプロダクションとアレンジで、アンデルセンは時を経て磨かれたバリトンを、あまりにも関連性の高い反戦歌に適用している。ディランの「A Hard Rain's A-Gonna Fall」、セイントマリーの「Universal Soldier」、オクスの「I Ain't Marching Anymore」、そしてゲストのワイクリフ・ジョン（この曲ではエレクトリックギターとベースも演奏している）による爆発的なレゲエ風のエンディングラップが特徴の「White Boots Marching in a Yellow Land」が含まれる。さらに、フレッド・ニールの深みのあるブルージーなバラード（「Little Bit of Rain」、「The Other Side of This Life」）、ティム・ハーディンの「Misty Roses」の輝かしいボサノバ風解釈、ピーター・ラ・ファージの「Johnny Half-Breed」の怒りに満ちた解釈、デヴィッド・ブルーの「These 23 Days in September」の滑らかで不安を掻き立てるバージョンなどが含まれている。アンデルセンはまた、自身の詩的な「Waves of Freedom」（1969年のアルバム『A Country Dream』より）を再訪し、新たに書き下ろされたタイトル曲を提供している。この曲は、1960年代の緊密なヴィレッジコミュニティと、独立した考えを持つ人々、現実の出会い、そして開かれた道の神秘的な可能性という比喩的な通りが提供する表現と経験の無限の選択肢の両方へのオマージュである。CDは、故フィル・オクスによる簡潔で、未だに時事的な発言の幽玄な語りかけのコラージュで締めくくられている。アンデルセン（ボーカル、エレクトリックギター）とアーロン（ベース、ギター、キーボード、メロディカ、木管楽器）に加えて、スペシャルゲストとして（前述の）ワイクリフ・ジョン、元ラヴィン・スプーンフルリーダーで長年のソロアーティストであるジョン・セバスチャン、同じく1960年代のヴィレッジのソングライターであるパトリック・スカイ（彼の「Many a Mile」はこのCDでカバーされている）、ルート/ポップデュオ、ザ・ケネディーズのピート・ケネディ（ギター）、長年ウッドストックを拠点とするフォークミュージシャン（そしてもう一人のヴィレッジの卒業生）ハッピー・トラウム（アコースティックギター）、そして一流のサイドメンのサポートキャストが参加している。CDブックレットには、アンデルセン、アーロン、著名なジャーナリストのグレン・オブライエンによる3組のライナーノーツと、このCDでその作品が再び一般に公開されるソングライターたちの数多くの歴史的な写真が含まれている。『The Street Was Always There』のリリースは、2004年秋にエリックによる全米ツアーによってサポートされる予定である。エリック・アンデルセンについて：エリック・アンデルセンは常に特別な才能として認識されてきた。ニューヨークタイムズの故ロバート・シェルトンは、初期のアンデルセンの作品を「いつか「エリック・アンデルセンの歌」と呼ばれるであろう新しい言語と詩的パターンを典型的に示すもの」と予見的に評した。ほぼ40年後、アンデルセンの2003年の挑発的な2枚組CD『Beat Avenue』に関するニューヨークタイムズの記事で、アンソニー・デカーティスは「アンデルセン氏ほど一貫して強力な作品群を築き上げてきたソングライターはほとんどいない」と断言した。「エリック・アンデルセンの歌」のユニークな品質は、20枚近くのオリジナルアルバム（過去5年間にアップルシードからリリースされたソロアルバム4枚と、故リック・ダンコ、ヨナス・フィエルドとのコラボレーションを含む）で捉えられており、彼の作品は、ジュディ・コリンズ、ピーター・ポール＆マリー、リンダ・ロンシュタットから、グレイトフル・デッド、フェアポート・コンベンション、ブルース・プロジェクトまで、幅広いアーティストによって録音されている。1943年、ペンシルベニア州ピッツバーグで生まれたエリックは、ニューヨーク州バッファローで育ち、ギターとピアノを独学で学んだ。ティーンエイジャーの頃には、ウディ・ガスリーとザ・ウィーヴァーズの政治的な歌を演奏するフォークグループを結成し、ランボー、ボードレール、そして「ビート・ジェネレーション」の作家や詩人、ジャック・ケルアック、アレン・ギンズバーグ、ローレンス・フェルリンゲッティ、グレゴリー・コルソの著作に没頭した。エリックは、ビーツの冒険的な「ルールなし」の考え方と根なし草のような自由を受け入れ、それは今も彼の創造的な考え方とライフスタイルを形作っており、1963年にはサンフランシスコとバークレーで彼の偶像やインスピレーションに出会い、交流するためにヒッチハイクで西へと旅立った。この経験の一部は、2003年の2枚組CD『Beat Avenue』の26分間のタイトル曲で語られている。ニューヨークを拠点とするアーバンフォークシンガーの草分けの一人であり、自身の作品を書いていたトム・パクストンによってパフォーマーとして「発見」された後、エリックはニューヨークに移り住み、「Violets of Dawn」、「Thirsty Boots」、「Come to My Bedside」といった初期の名曲を書き、録音し始めた。心を痛めるような惜しいニアミス（ビートルズのマネージャーであるブライアン・エプスタインが亡くなる前に契約寸前だったこと、1972年のコロンビアからの画期的なアルバム『Blue River』の後のアルバムが謎の消失（最終的に1991年に『Stages: The Lost Album』として再発見されリリースされた）など）に満ちたキャリアの中で、アンデルセンは独自の創造的な道を切り開き、レナード・コーエンやジョニ・ミッチェルのようなソングライターに影響を与え、ボブ・ディランの1975年のローリング・サンダー・レビューに短期間参加し、頻繁に国内外のツアーを行い、ブルース、カントリー、その他のジャンルを包含するために自身の音楽的および詩的語彙を絶えず拡大してきた。ルー・リードや故タウンズ・ヴァン・ザントとのコラボレーションも含まれる。近年、アンデルセンはフィル・オクスのロックンロール殿堂へのトリビュートや、セントラルパークでのジョニ・ミッチェルの祝賀会で演奏し、ブラボーケーブルテレビチャンネルのアーティストインタビューシリーズに出演し、『The Rolling Stone Book of the Beats: The Beat Generation and American Culture』（Hyperion, 1999）に一章を寄稿している。自身の音楽を録音するだけでなく、エリックはピート・シーガー（「If I Had a Song: The Songs of Pete Seeger, Vol. 2」アップルシード）、ビート作家ジャック・ケルアック（「Kicks, Joy, Darkness」ライコディスク）へのトリビュートアルバム、そして未発表のビリー・ホリデイへのトリビュートCDに楽曲を提供している。アンデルセンは最近、「フェスティバル・エクスプレス」という映画への参加でエンターテイメントニュースで話題になった。これは、1970年の伝説的なカナダ横断列車ツアーの新しいドキュメンタリーで、ジャニス・ジョプリン、グレイトフル・デッド、ザ・バンド、バディ・ガイ（その他）が出演し、エリックが唯一のソロアーティストとして名を連ねている。エリックは、まもなくDVDでリリースされるこの映画で、ツアーでの経験についてインタビューを受けている。エリックに関する特別なコンサート、インタビュー、キャリア回顧録は、XMサテライトラジオの「The Village」チャンネルで放送されており、エリックの音楽の過去と現在にほぼ4時間が捧げられている。