詳細：アーネスト・フッドの『ネイバーフッド』は、オレゴン州ポートランドで生まれ育ったこのミュージシャンが初めてフィールドレコーディングに挑戦してから約20年後にリリースされました。これらの録音、そしてその間に録音された録音は、子供時代の普遍的な音と聴覚的イメージを定義しており、これはフッドが1975年に自主制作した傑作によって記念されたテーマです。ツィター、シンセサイザーのメロディー、そして拾い集めた歩行者の音のもやの中に広がる『ネイバーフッド』は、フッド自身が作曲・監督したスコアであり、ドキュメンタリーでもあります。彼の言葉を借りれば、回想の喜びを届ける作品です。フッドのノスタルジックな衝動は、1950年代を振り返り、子供時代の集合的な記憶を伝えようとした1970年代の他のアーティスト、作家、映画製作者たちの発展と並行していました。この種の広く受け入れられている作品の一部とは異なり、『ネイバーフッド』の音楽は、皮肉や超然とした表現を避けて明快さを追求し、何よりも夢のような感覚的記憶の細部への回帰を目指している。音楽一家に生まれたフッドは、世界を駆け回るジャズバンドのギタリストとして、将来を嘱望されていたが、20代後半にポリオに罹患し、そのキャリアは短く終わった。1940年代後半にギターから、それほど体力を必要としない弦楽器へと転向したフッドは、1956年には早くもジャズアンサンブルとのコラボレーションにおいてフィールドレコーディングを取り入れ始めた。1961年には、フッドとトランペット奏者のジム・スミスが地元ポートランドのテレビ番組でコラボレーションし、大規模で緊密なアンサンブルが、西海岸の著名なモダニスト画家ルイス・バンスのアクションペインティングに、猛烈な勢いで演奏するコンテンポラリージャズを披露した。フッドは、このパフォーマンスに、フィールドレコーディングした鳥の鳴き声を取り入れた。この要素は、『ネイバーフッド』の中で、他の発見された音とともに、豊富に再浮上することになる。環境音であれ楽器であれ、音楽的なナレーション感覚は『Neighborhoods』の中心的な要素であり、フッドはオリジナルのライナーノーツでこの戦略を「ミュージカル・シネマトグラフィー」と巧みに表現している。フッドは絵画的なフレームではなく、愛するポートランドの周囲の環境からメロディーや音を流し込み、リスナーを物語の舞台へと誘う。驚くべきことに、『Neighborhoods』は感傷主義に陥ることがない。フッドの音楽は、その曖昧で「逸話的な」サウンドに、黄金時代の映画サウンドトラックを彷彿とさせるツィターとシンセサイザーのメロディーを融合させている。『Neighborhoods』は異色のハイブリッド作品だ。「アンビエント」レコードとも、純粋なフィールドレコーディングのコレクションとも言えない。網戸の開閉音、通り過ぎる車の音、コオロギの鳴き声、子供たちの遊び声といった、識別可能な音は、普遍的でありながら非常に具体的であり、まるで前世紀半ばのフッドの個人的な地理記録の速報のようだ。 2019年に『ネイバーフッド』の田園的な次元へとタイムトラベルすることは、修復的ではないにせよ、何かを示唆するものだ。もしフッドが今このアルバムを発表するなら、リスナーに日常を離れ、回想の中に喜びを見出すよう促すかもしれない。結局のところ、『ネイバーフッド』のテーマは形式的なものではなく詩的なもので、フッド自身のアルバムの要約はウォルト・ホイットマンの詩を彷彿とさせる。「どの地域で育ったかはほとんど問題ではない。私たちが遊んだ遊び、嘲笑、専門用語、そして子供の頃に経験した感情は、うっとりするほど馴染み深いものだ」。そして後半では、壮大な旋律を奏でる。「この情景はなんと馴染み深く、忘れがたいものなのだろう。柔らかなベルベットの日々の香り、強い友情、恐怖、憎しみ、愛…音楽が少しほろ苦く感じられるとしても…それはノスタルジアの味わいではないだろうか？」 Freedom to Spendは、アーネスト・フッドのノスタルジックな傑作を、彼が原曲を丁寧に扱ったのと同じ丁寧さで復元。オリジナルテープからトランスファーされたリマスター版『ネイバーフッド』は、アナログレコード4面（オリジナル版は2面）に拡張されています。新版には、フッドによる記念ライナーノーツが完全版として収録され、マイケル・クラウスマンによる新たなライナーノーツも収録されています。