詳細:民俗音楽と舞踏は常に芸術音楽のインスピレーションの源泉であり、人々の魂と繋がり続けてきました。しかしながら、作曲家たちが普遍的な音楽言語を求める傾向は、それらに含まれる民族的要素の性格をかなり薄めてしまいました。この現象は特にヨーロッパで顕著でした。18世紀には、エキゾチックな色彩と魅力を引き出す芸術的潮流が生まれました。作曲家たちは外国の民俗音楽を参考にし、馴染みのない音で作品にスパイスを加え始めました。例えば、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのピアノソナタ イ長調のロンド・アッラ・トルコなどがその例です。同時に、ナショナリズムの高まりも政治的に徐々に起こり、あらゆる国、そして民族集団でさえ、独自の音楽によって隣国との差別化を図ろうとしました。この動きは、抑圧された人々の解放への願望の表現であることが多いのです。それまで確固たる規範とされていた古典音楽の規範は、調性、拍子、構成といったあらゆる面で、民衆の旋律とリズムの特徴を統合する必要に迫られました。こうした民衆的インスピレーションの出現が社会の発展と相関関係にあるとすれば、それは聴き手の心に、より直接的に響くものとなるでしょう。さらに、アルベルト・ヒナステラの例に見られるように、故郷を遠く離れた作曲家たちにも、自らの文化的ルーツとの繋がりを保つ可能性を与えました。