レベッカ・タイオが、ヴァイオリンとピアノのための偉大なレパートリーの中からこれらのよく知られた作品をプログラムに選んだのは、楽器としても解釈としても、それらがもたらす技術的な課題に起因している。フルート奏者の言葉を借りれば、「私が普段慣れ親しんでいる音色とは異なる、フルートのために作曲した大半の作曲家たちがインスピレーションを受けてきたものとは異なる音色を試すことは、私にとって信じられないほど魅力的で刺激的なアイデアです。これらの編曲において私は、この種​​のレパートリーにおける弦楽器に非常に特徴的な、長く引き伸ばされた持続的なフレーズと強烈なビブラートに触発され、よりロマンティックで繊細さに欠けるフルートの演奏方法を目指しました。」ヴァイオリンからフルートへの編曲の技術的な課題は過小評価されるべきではない。フルートのキーが音程に関する一部の側面を「より簡単に」するように思えるかもしれないが、低音域で大きな音で豊かな音色を出すことや、消え入りそうな非常に高い音を出すことなど、他の種類の困難がある。しかし、これこそがまさに狙いだった。楽器本来のアイデンティティに挑戦し、その慣習的な役割を超越すること。そして、このレパートリーを通して、フルートの表現力がさらに探求される。レスピーギの「5つの小品」の編曲は初めてだが（これまでフルートとピアノのために編曲しようと考えた者はいなかった）、フォーレとフランクのソナタはすでにフルートとピアノのための室内楽の伝統の一部となっている。それでも、アーティストたちはこれら2つの作品にさらに修正を加え、通常使われているものとは異なる代替案を考案し、オリジナルに可能な限り近いものにした。「5つの小品」は、レスピーギがモダニティと過去への傾倒の間で自身のスタイルを確立していた時期の作品である。彼が付けたタイトルは非常に示唆に富んでおり（ロマンツァ、オーバード、マドリガーレ、子守唄、ユーモレスク）、さまざまな気分や雰囲気を指し示し、この作曲家の驚くべき音楽言語の特質である「ラテンのイディオムの甘さ」（アドリアーノ・ルアルディの言葉を借りれば）に満ちている。フォーレのヴァイオリンとピアノのためのイ長調ソナタ Op.13（1877年）は、流れるようなアルペジオと音階的な動きが見事に繰り広げられ、強烈に甘く表現豊かな憂鬱なパッセージが輝きを放ちながら散りばめられており、冒頭のAllegro moltoから最後のAllegro quasi prestoの心からの朗々とした活気までがそうである。これは、1871年に国民音楽協会によって始動したフランス器楽の復興における主要なプレーヤーの一人であったフォーレの作品の中でも象徴的な作品である。国民音楽協会のモットー「ars gallica」は、フォーレの同僚であるセザール・フランクにもすぐに受け入れられた。フランクのヴァイオリンとピアノのためのイ長調ソナタ（1886年）は、この音楽の旅の理想的な終章を創り出す。「デカルト的」明晰さの傑作であり、ウジェーヌ・イザイに献呈されたこのソナタは、フランクの作曲の成熟期を代表する主要作品の一つであり、入念に計画された壮大な建築の中に「アルゴリズム的な詩」が浸透している。その建築は、独自の構造的力を与える循環形式に支えられており、限りない感情が脈打つ静かで瞑想的な親密さが、遍在するリズミカルな推進力によって突き動かされる神経質な落ち着きのなさと完璧に結びついている。