詳細:ショスタコーヴィチのピアノ曲と彼の最も才能ある弟子たちの作品を並置する冒険的な新シリーズの第1巻。長年モスクワ音楽院で教師を務めたショスタコーヴィチは、ソ連で最も才能ある作曲家の世代を育てました。鋭い耳と親切な批評で知られ、弟子たちに自分のやり方を押し付けることなく、楽譜の弱点に即座に注意を向けました。実際、ここに収録されている3人の若い作曲家は皆、それぞれの個性を発揮しています。現在ではあまり知られていないのはゲルマン・ガリーニン（1922-1966）で、その独創性ゆえに、1948年にジダーノフが作曲家や音楽における近代主義的傾向に向け行った有名な「粛清」の影響を師よりもはるかに受けました。 1951年、逆説的にも『ロシアの主題による叙事詩』でスターリン賞を受賞した年、ガリーニンは統合失調症を患い始め、精神病院に入院、その後の短い生涯を精神科の治療を受け続けた。1945年、まだ音楽院在学中にこの5楽章からなる組曲を作曲したが、この曲は躁状態と憂鬱状態が予言的に交互に繰り返される。ショスタコーヴィチ自身、アレムダール・カラマノフ（1934-2007）を同時代で最も独創的な作曲家の一人として挙げている。ウクライナ生まれだがトルコ系のカラマノフは、モスクワで学んだ後、クリミア半島に戻り、キリスト教に改宗したため当時は無名の存在だったが、後年の音楽はシュニトケ、デニソフ、グバイドゥーリナといった同時代の先駆者たちと共通する実験的で幻想的な性質を帯びている。ピアノ変奏曲（1962年）は、モスクワ時代後期の作品です。ボリス・チャイコフスキー（1925-1996）のキャリアは、より順調に進みました。これは、彼の成熟期が雪解けの時期と重なり、芸術家により自由な表現の自由が与えられたことが大きな要因です。1946年の単一楽章のソナチネもまた、学生時代の作品ですが、非常に才能豊かで規律正しい作品であり、ショスタコーヴィチが明らかに教え込み、学生たちに期待していたような、古典派音楽の形式に対する徹底した理解が表れています。フェルナンダ・ダミアーノは、これらのピアノ作品の稀少な作品と、ショスタコーヴィチを同時代の作曲家たちから際立たせた、幅広い作風と自信に満ちた芸術的個性を示す作品をいくつか並置しています。フェルナンダ・ダミアーノは、彼のバレエ音楽「黄金時代」より「3つの幻想的舞曲」と「ポルカ」を軽快な指使いで鮮やかに演奏するほか、彼が1950年から51年にかけて、同じく弟子のタチアナ・ニコラエワのために作曲した作品集より、前奏曲とフーガのトリオ（第1番、第7番、第24番）を演奏する。フェルナンダ・ダミアーノは、ジョコモ・ベンヴェヌーティによるロマンティックなピアニスト版によるガルッピのソナタ集で、ブリリアント・クラシックス（96346）で録音デビューを果たした。ファンファーレ誌は「極めて才能のある20代」と評し、「想像力豊かなルバートと機知に富んだダイナミックな演奏で、ベンヴェヌーティのスコアさえもはるかに凌駕する。さらに、彼女の巧みなタッチ、垂直方向のバランスの絶妙なコントロール、そして音楽のシンコペーションとリズムの癖への配慮が加わり、このディスクは間違いなく一級品となるだろう」と評している。