詳細：フォークミュージックは、時にひどくシリアスなものとして提示されがちです。涙を誘うもの、過度に神聖なもの、批評家や歴史家によって厳粛に考察されるものとして。しかし、元高校の友人であるハイジ・ペヴェレル（彼／彼女）、ジーニー・ピルキントン（彼女／彼女）、グレイシー・シンクレア（彼女／彼女）からなるフォーク・ビッチ・トリオは、彼らの音楽の奥深くに埋め込まれた共通のユーモアセンスを持っており、それが音楽に命を吹き込み、このジャンルにありがちな自意識過剰な落とし穴から彼らを守っています。 彼らのデビューアルバム「Now Would Be A Good Time」は、鮮やかで生々しい物語を語り、メアリー・ゲイツキルやオテッサ・モシュフェグのような作家の作風に似た、ユーモラスで暗く皮肉な作品です。彼らの音楽はどこか懐かしさを感じさせますが、楽曲は現代的で若々しく、解離性白昼夢や痛ましい失恋、性的ファンタジー、メディアの過負荷、2020年代に20代前半を生きる上でのあらゆる些細な不満やささやかな屈辱を鋭く歌い上げています。 「Cathode Ray」は、大きな、ループするようなため息のような最初のハーモニーで幕を開けます。脆弱でありながらも少し脅威的で、大きく開かれたコーラスと広々とした、風通しの良いビートがすべてを支えています。片思いと「すべてにひどく打ちのめされて、自分が妄想的で狂った幻覚を見ているように感じる」という歌である「Moth Song」は、アルバムの控えめな中心を成し、アニータ・クラークのうねるようなバイオリンのパートが夢の中から現れたかのように出たり入ったりします。 他の曲はそれほど難解ではなく、むしろ人間関係の終わりにおける容赦なくお馴染みの瞬間を記録しています。緊張感のある、感情的に不安定なトーチソング「The Actor」について、ペヴェレルは「パートナーの一人芝居を見に行って、その後に別れを告げられること」について歌っていると語ります。催眠的で深夜の夢想のような「Hotel TV」は、「パートナーの隣で他の人とのセックスドリームを見て、そしてパートナーが嘘つきであること」についてだと、ピルキントンは説明します。 友情を除けば、トリオの最も強い絆は音楽です。「私たちは皆、成長する過程で音楽を愛することについて語り合い、音楽が私たちの人生の大きな部分を占めることを知っていました」とピルキントンは言います。趣味や気まぐれではなく、生来の呼び声としての音楽というその感情は正当化されました。フォーク・ビッチ・トリオはすでにオーストラリア、ヨーロッパ、アメリカをツアーし、King Gizzard、Alex G、Julia Jacklinといった多様なバンドをサポートしてきました。彼らは、Jagjaguwar（Bon Iver、Angel Olsen、Sharon Van Etten、UMOなどの唯一無二のアイコンや異端者のレーベル）と契約し、ジャンルの期待や観客の線を越えるまばゆいハーモニーと痛烈な歌詞で、最初の熱狂的なファンを獲得しました。 これらが彼らの賭けです。失恋や負け犬の元恋人から解放された人生を生きる方法、現代のニヒリズムに陥るべき時と友人と笑い合うべき時、そして生きることがなぜこれほど儚く非現実的に感じられるのか。この意味で、「Now Would Be A Good Time」は現代を生きるためのマニュアルのように感じられます。誇り高き3人のフォーク・ビッチたちが、できる限り美しさと知恵を見つけ出すための、共同からのメッセージです。