「イベリア」や「ゴイェスカス」を好むリスナーは、「アンダルシア」も手に入れたくなるだろう。9つの楽章が3つの部分に分かれて構成されており、スペインの地域、その風景、人々、民俗文化、伝統を音で鮮やかに描いている。これはマヌエル・フォント・イ・デ・アンタの主要なピアノ作品で、彼は1889年12月10日にこの地域の首都セビリアで生まれた。彼は宗教的なテーマの吹奏楽団のための行進曲2曲のおかげで、この地域では今でもよく知られており、特に聖週間の間は、それらが市の非公式な賛歌となっている。フォント・イ・デ・アンタは、作曲家である父のマヌエル・フォント・エルナンデス、セビリア大聖堂の礼拝堂楽長であるヴィセンテ・リポジェスとエドゥアルド・トーレス、そしてホアキン・トゥリーナに音楽を師事した。20代前半にはピアニスト兼指揮者として米国をツアーした後、マドリードに定住し、人気のある歌や行進曲の作曲家として知られるようになった。彼は1936年11月、共産主義民兵の手により46歳という若さで同市で死去した。「アンダルシア」は、1918年と1921年に作曲された2つの楽章を除いて、ほとんどが1913年から1914年のものだ。この組曲は、ロマンチックな憧れを印象的に表現した「マリア・ルイサ公園にて」で始まり、その後に2つのより短く、より外向的な曲が続く。中央のクアデルノは、宮殿の庭園を舞台にした、さらに官能的な夜の恋愛シーン「アルハンブラ」で始まる。中央にバルカロールを持つ舞曲の後に、この組曲で最も野心的で複雑な曲である「ペルチェル」が続く。コルドバのモスクの蒸し暑い雰囲気の表現が、「アンダルシア」の詩的な傑作である「セビリアの中庭にて」につながる。組曲は技巧的な見せ場である「闘牛にて」で締めくくられる。組曲全体として、「イベリア」と「ゴイェスカス」の立派な後継作品である。ここでは、パウル・バドゥラ＝スコダの弟子であるイタリア人ピアニスト、リカルド・シュワルツがこれを擁護している。この主要なリリースは、彼の名を国際的な聴衆に広めるだろう。