詳細：ある暖かい日にブルックリンのスタジオでフランキー・コスモスの4人のメンバーと会い、アルバム制作を始める前に、色々な出来事がありました。グレタ・クラインは数年間家族と暮らし、わずか100曲を書き上げました。彼女の共感は、おへそから月まで、あらゆるところに向けられ、温かく親密で、反射的にユーモラスなものに仕上がっています。音楽の世界では誰もが10代のセンセーションを巻き起こすものですが、クラインは同世代で最も多作なソングライターの一人として10年が経ち、今ほど魅力的な存在になったことはありません。私の記憶の中では、彼女は作家、レイチェル・カスクやシーラ・ヘティといった観察眼の錬金術師たちと並んで記憶されていますが、彼女はそれ以上に面白く、それはミュージシャン特有の魅力です。 一方、バンドという稀有な、縮小しつつある民主的な存在であるフランキー・コスモスは、パンデミックの影響で活動休止状態にあり、活動を続けるかどうかも見通せなかった。そんな不透明な状況の中、彼らは500日近くぶりに集まり、一緒に音楽を演奏しようと計画した。そこで、膨大な楽曲の中から選曲し、共に過ごした時間によって変化し、形作られたグレタの楽曲を集めたアルバム『インナー・ワールド・ピース』を制作した。当時のクラインの音楽的嗜好は、10代の頃に愛聴していた2000年代のインディー・ロックに傾倒していたが、キーボードのローレン・マーティンとドラムのルーク・ピエンソンは、自分たちのパートへのアプローチの基準として「ドローン、瞑想、反復、明瞭さ、そして意図」、そして「70年代のフォークとポップス」を挙げている。ベーシスト／ギターのアレックス・ベイリーは、当時このアルバムを「アンビエント」または「サイケ」アルバムと呼んでいたと語っている。こうしたテクスチャ要素と、簡潔なポップに対するクライン氏の好みの間のどこかで、Inner World Peace はバランスをとっています。 ブルックリンのFigure 8スタジオに陣取った後、まず最初にやらなければならなかったのは、バンドが各曲のために制作した巨大なカラフルなスライドを映し出すことだった。Shitty Hits RecordingのパートナーであるNate Mendelsohnと共同プロデュースし、FCの独特の美的感覚を際立たせることを目指した。「Magnetic Personality」のムードボードには、ネオングリーンと黒のチェッカーボード、太い赤い文字で「KO」と書かれたストリートファイターのスクリーンショット、そして「Spy Vs. Spy! The Top Secret Files」と書かれたMad Magazineの表紙が描かれている。「FOOF (Freak Out On Friday)」、「Fragments」、「Aftershook」といった曲では、バンドは最もサイケデリックで遊び心に満ちており、ファズソロやパーカッションの音、そしてサウンド的に冒険的な耳障りなサウンドが挿入されている。内なる論理が全てを強固にし、最もプログレッシブな瞬間において、Frankie Cosmosはまさにワンテイクでミスのないバンドと言えるだろう。 『Inner World Peace』で彼らがワイルドで新鮮なサウンドを奏でるとき、それは彼らが自分自身の世界にさらに深く入り込んでいるだけなのかもしれない。 Inner World Peaceは、抱く感情を巧みに伝えることに長けている。「Empty Head」でクラインが思考を解き放ちたいと歌う時、シンセサイザーとハーモニウムのベッドに乗せられた彼女の歌声は静寂に満ち溢れている。彼女の思考が衝動的になり欲望に駆られると、バンドもそれに追随し、彼女はまるで全てを収めきれないかのように、言葉から言葉へと飛び移る。グループとして、彼らは全てを巧みに、そして常にクラインの視点を尊重しながら、伝えていく。 グレタはこう語る。「私にとって、このアルバムは認識についてです。『私は誰？』という問い、そしてその答えが重要かどうかについて。量子時間、目に見えない世界の可能性について。このアルバムは、新たな文脈の中で漂う自分自身を見つけることについてです。再びティーンエイジャーになり、両親と暮らす。大人になり、愛の行為として家族と暮らすことを選んだ。時間は私たちを前進させ、歳を重ね、そして凍り付かせた。家を出なければ、あなたは世界にとって何者なのだろうか？そこで見つけた自分を、あなたは連れて出かけることができるだろうか？」