詳細： 100年間のロマン主義、約60年間のポストロマン主義、そしてさらに60年間の文献学的研究と過去の楽曲の「原典版」への執着は、私たちをひどく慣れさせてしまいました。ロマン主義は、作曲家の手によって書かれたものは触れることのできない、そのままの姿で完璧な神聖な文書であるべきだと私たちに教え込みました。ポストロマン主義は、この考えは800年代以前に書かれたものでさえ、あらゆる芸術作品に適用されなければならないと私たちに確信させました。そして最後に、「原典」研究に対する文献学的かつ神聖視された厳格さは、楽曲の唯一の「原典版」とは、現代のあらゆる技術を用いて復元され、作曲当時の「原典」楽器に可能な限り近い楽器で演奏された、テキストを正確に再現したものだけであると信じ込ませました。これら三つの要素は、互いに矛盾しているように見えても、実際には完璧な嵐、つまりこのCDのプログラムが提示するような芸術的成果を疑わしいと思わせるような、一種の爆発的な混合物を形成します。しかし幸いなことに、ごくわずかな時間ではありますが、私たちは、まさに終わりから、最後のステップから始まる、これほどまでに束縛の強い道から目覚めることができました。そして、演奏者が「現代の楽器で古代の音楽を演奏していることはよく分かっていますが、同時に…ということも分かっています」と語りかけるような「歴史的に情報に基づいた」演奏が生まれるのです。音楽は常に存在し、特に自宅で友人たちと演奏し、共に演奏する喜びを味わう室内楽は、多様な有機体のために作曲されています。たとえ批評版の表紙に楽器名が一つ、あるいは複数記載されていたとしても、著者は最終的な作曲者に「作曲上の提案」を与えているに過ぎません。まるでこう言っているかのようです。「自分の楽器の音域を確認し、もし楽譜に記された音を演奏できるなら、この曲はあなたのためのものです」。メロディーであれ、伴奏コードであれ。これこそが室内楽の本来の意義です。誰かに聴いてもらうために、あるいはただ演奏することを楽しむために、共に音楽を奏でること。マリア・キアラ・マッツィ