不透明イエロー・ヴァイナル。2014年の『Bishouné: Alma Del Huila』以来GGMを追っている人にとっては驚くことではないだろう。批評家から絶賛されたこのセルフプロデュースのEPは、彼を有名にし、数々の人気アーティストの音楽のサンプリング素材となった。2017年の彼の次のLP『Jardin』では、クラシックや民族楽器とR&B、ヒップホップ、クンビアを融合させ、ガブリエルが自分一人で変革的でファンキーでカタルシスのあるレコードを作ることに全く抵抗がないことを再び証明した。Jagjaguwarからの初のリリースである『Agüita』は、トラップのアンセムからストリングスを多用したアートポップのバラードまで、信じられないほど多様な楽曲が連なる。それは、個人的でありながら普遍的でもある、多角的な自己像である。アーティストはそこに存在し、最終形態である。ガルソン＝モンターニョが幅広い音楽スタイルをこなせる能力は彼の秘密兵器であり、だからこそ彼がいずれかのジャンルに落ち着くことに抵抗を感じるのも不思議ではない。「ジャンルはこれまで考慮したことがない」と彼は言う。「ジャンルという考え方は、失敗への恐怖を前提としている。ジャンルは音楽を箱に閉じ込める。このアルバムは反ジャンルだ。反恐怖。反箱だ」。残るのは、GGMの個性を構成する3つの異なるキャラクター、すなわち気取った主役、物憂げな印象派、そしてラテン・アーバンのヒットメーカーを通しての、極めて個人的な旅である。この人生では、ブルックリンでフランス人とコロンビア人の両親のもとに生まれた第一世代のアメリカ人が、808と19世紀のアートソングを結婚させ、週末に100万回再生されることも可能だ。この人生では、昔ながらのアナログテープとオートチューンされた、速度可変のアンドロジニーが完璧なハーモニーで共存し、次のプレイリストへと私たちを導くはずのアルゴリズムは役に立たない。この人生では、ビッグ・ブルホ・エナジーはマリファナと3インチのヒールを意味する。それは、バイクの後ろからアポロニアの手があなたを包むことを意味する。それはヌエバ・カンシオンとレゲトンを意味する。それは、ファンクの、一体感の、一つのものの、荒々しく、喜びに満ちた個人主義を意味する。（そう、この人生では、あなたは一人だ）。『Agüita』の魔法は、ガブリエルが多様な真実を集中した結晶化したアイデアに統合する能力にある。「Bloom」、「Blue Dot」、「Fields」は、人間の人生に内在する成長と喪失を、季節の移り変わりや宇宙の生命サイクルと比較している。「Fields」では、ガルソン＝モンターニョがトム・ヨークの絶望的なうめき声を想起させる。「With a Smile」、「Tombs」、「Someone」、「Moonless」といった楽曲にも同じテーマの鏡が見られる。これらは、私たちが愛する人々と築く関係の誕生と死を探求する4曲の歌である。「Moonless」では、ガブリエルが初めて母親の死による悲しみとの葛藤を探求している。「ママは死んだ / 私は冥府の潮の中で月を失った...熟しゆく腫瘍を隠そうとしていた / 火を吐き、愛は噂にすぎない / 空には女性がいる / 17歳で泣くことを学んだ...」。私たちがその喪失を経験したことがないにもかかわらず、その深さを理解させてくれるのは、ソングライターとしての彼の途方もない功績である。同様にインパクトがあるのは、トラップとレゲトンの楽曲で、アルバムのエネルギッシュな最高潮である。「Agüita」、「Mira My Look」、「Muñeca」では、GGMはクラブバンガーの領域に踏み込み、初めてスペイン語で歌っている。あなたが媒体のためにここにいるのか、メッセージのために、彼自身のために、あるいは彼のキャラクターの一人のためにここにいるのかにかかわらず、『Agüita』は、既成概念やカテゴリーに挑戦するだけでなく、その究極の無価値さを露呈させようと努めてきたアーティストによる、驚くほど誠実で、感覚的に奥深い一連の作品の中で、これまでで最も強力な作品として際立っている。作曲から演奏に至るまで、この作品はガブリエル・ガルソン＝モンターニョの天才のエッセンスを凝縮しており、クレジットが肥大化したこの時代には珍しい、途切れることのない創造的なプロセスである。