2014年の『Bishouné: Alma Del Huila』以来GGMを追いかけてきた人たちにとって、これは驚くことではないだろう。批評家から絶賛されたこのセルフプロデュースのEPは、彼を有名にし、人気ポップス界で最も象徴的なアーティストたちのサンプルの元となった。2017年のLP『Jardin』では、クラシックや民族楽器とR&B、ヒップホップ、クンビアを融合させ、ガブリエルがたったひとりで変革的でファンキーでカタルシスのあるレコードを制作できることを改めて証明した。Jagjaguwarからの初のリリースとなる『Agüita』は、トラップアンセムからストリングスが効いたアートポップバラードまで、信じられないほど多様な作品が連なる。それは、多角的で、個人的でありながら普遍的な自画像だ。アーティストはそこに存在し、最終形態を迎えている。ガブリエル・ガルソン・モンターノが幅広い音楽スタイルをこなせる能力は彼の秘密兵器であり、だからこそ彼が特定のジャンルに落ち着くことに反発するのも不思議ではない。「ジャンルを考慮したことは一度もない」と彼は言う。「ジャンルの概念は、失敗への恐怖を前提としている。ジャンルは音楽を箱に閉じ込める。このアルバムは反ジャンル。反恐怖。反箱だ」。残るのは、GGMのパーソナリティを構成する3つの異なるキャラクターを通じた、きわめて個人的な旅だ。粋な主役、物憂げな印象派、そしてラテンアーバンなヒットメーカー。この人生では、フランス人とコロンビア人の両親を持ちブルックリンで生まれた第一世代のアメリカ人が、808と19世紀のアートソングを結婚させ、週末に数百万回再生されることができる。この人生では、昔ながらのアナログテープとオートチューンされた、可変速の男女混合性が完璧なハーモニーで共存し、次のプレイリストへと私たちを導くはずのアルゴリズムは役に立たない。この人生では、ビッグなブルホのエネルギーは、鈍器と3インチのハイヒールを意味する。それは、アポロニアの腕がバイクの後ろからあなたを包み込むことを意味する。それはヌエバ・カンシオンとレゲトンを意味する。それは、ファンクの、一体感の、ひとつの猛烈で喜びに満ちた個人主義を意味する。（そうだ、この人生では、あなたは独りなのだ）。『Agüita』の魔法は、ガブリエルが多様な真実を集中させ、結晶化されたアイデアにまとめる能力にある。「Bloom」、「Blue Dot」、「Fields」は、人間の生命に内在する成長と喪失を、季節の移り変わりや宇宙の生命サイクルと対比させている。「Fields」では、ガルソン・モンターノがトム・ヨークの絶望的なうめき声を彷彿とさせる。同様のテーマは、「With a Smile」、「Tombs」、「Someone」、「Moonless」といった楽曲にも見られる。これらは、愛する人々との関係における生と死を探求する4曲からなる。 「Moonless」では、ガブリエルが初めて、母親の死別による悲しみとの葛藤を探求している。「ママは死んだ／僕は冥府の潮の中で月を失った…熟していく腫瘍を隠そうとしていた／炎を吐き、愛は噂にすぎなかった／私の空に女性がいる／17歳で泣くことを覚えた…」。私たちがその喪失を経験したことがないにもかかわらず、彼の喪失の深さを理解させる彼のソングライターとしての力量は計り知れない。アルバムのエネルギッシュなハイライトであるトラップとレゲトンの楽曲も同様に印象的だ。「Agüita」、「Mira My Look」、「Muñeca」では、GGMがクラブバンガーの領域に踏み込み、レコーディングで初めてスペイン語で歌っている。媒体のためか、メッセージのためか、彼自身のためか、彼のキャラクターの一人のためかに関わらず、『Agüita』は、既存の先入観やカテゴリーに挑戦するだけでなく、それらの究極的な無価値さを暴こうとしてきたアーティストによる、驚くほど真摯で、センセーショナルに深遠な作品群の中で、これまでのところ最も強力な作品として位置付けられている。作曲から演奏に至るまで、この作品はガブリエル・ガルソン・モンターノの才能の本質を凝縮している。それは、肥大化したアルバムクレジットが当たり前の現代においては稀な、途切れることのない創造的なプロセスである。