詳細：パガニーニは器楽音楽の最初の偉大な「スター」であり、今日のロックスターの先駆けでもありました。集団的な熱狂を巻き起こすだけでなく、流行を決定づけ、世代全体の行動に影響を与える力を持っていました。彼はヴァイオリンを多様な声と音色の実験からなるオーケストラへと変貌させ、言い換えれば、単一の楽器の限界を押し広げました。このプログラムは、演奏の質の高さだけでなく、フランチェスコ・フィオーレとサルヴァトーレ・ロンバルドによる新しい室内弦楽器版も特に興味深いものです。また、非常に人気のあるパガニーニの作品と、コンサートホールではあまり聞かれない作品が並置されており、ヴァイオリンの曲芸師と誤解されがちな作曲家の芸術性を理解するのに役立ちます。パガニーニの最も有名な4曲――ヴァイオリン協奏曲第2番の「カンパネッラ」（鐘）楽章、モーゼ幻想曲、魔女の踊り、そしてカンタービレ――では、ここでは独奏ヴァイオリンに弦楽五重奏の伴奏が付けられています。最初の3曲では、弦楽五重奏がオーケストラの代わりを務め、伴奏が軽快になっています。原曲がヴァイオリンとピアノのための「カンタービレ」（パガニーニがギターではなく鍵盤楽器で伴奏した唯一の作品）では、より重厚な五重奏の伴奏が、それでもなお控えめで洗練された趣を保っています。続く2曲、ヴァイオリンとギターのための6つのソナタ作品3のうち、第6番と第3番は、ここでは2台または3台のヴァイオリン用の編曲で演奏されています。当時特有のサロン様式で書かれたこの2つのソナタは、ヴァイオリンの語り口調で聴く者を楽しませてくれます。最後に、パガニーニの室内楽作品の中でもあまり知られていないものの、非常に興味深い分野への足がかりとなる、原曲版で3曲をお届けします。ヴァイオリンとチェロのための3曲のデュエッティ・コンチェルタンティは、アマチュア演奏を楽しむために作曲され、それぞれ2つの楽章で構成されています。