「Who Knows What Love is?」——このゴージャスな楽曲セットの2曲目のタイトルは、すぐに核心を突く。「あなたは、あなたは、誰か知っている？」これほどまでに正直で、生々しく、全く感情的な言葉で、何通りもの方法で問いかけ、結局答えを見つけられない人がいるだろうか。太古の昔から、ロマンスは人間の心にあり、歌で表現されることが多かったようだ。これらの名曲の多くが生まれた1930年代と1940年代ほどロマンチックな時代はなかっただろう。歌手/ソングライター/ピアニストのゲイリー・デイビッドは、これらの不朽のクラシックの探求は、ロマンスの基本への単なる踏み込み以上のものであると感じていた。その証拠に、上記の「Who Knows What Love Is?」は、デイビッド自身が、まだ「Sound of Feeling」という時代を先取りした実験的なグループのピアニスト兼音楽監督だった数年前に書かれたものだ。さらに、これらのタイトルのいくつかを本当に分析し、誰もが簡単に認識できないような説明を見つけたいなら、「Dancing in the Dark」を例にとってみよう。ゲイリーは、このメドレーが人生のダンスについて語っていると感じている。「私たちの中には、暗闇で踊っているように感じる人も多いでしょう」と彼は仮説を立てる。「The Right To Dream Medley」は、ロジャース＆ハート、ジミ・ヘンドリックス、デューク・エリントン＝ビリー・ストレイホーンを織り交ぜたもので、どんなことがあっても夢を信じるよう私たちに促す。ゲイリーはこう説明する。「夢想するにはロマンチックな人間が必要であり、人間が成し遂げてきたことは、月に行くことのように、夢想なしには決して実現しなかった。」このアルバムにはいくつかの曲が「再発見」されている。例えば、クルト・ワイルとマックスウェル・アンダーソンの「Thousands of Miles」は失われた名曲であり、ゲイリーは1949年に上演された舞台作品「Lost in the Stars」のオリジナル版以外では、誰にも録音されたものとして聴いたことがなかった。ヴァーノン・デュークとオグデン・ナッシュの歌詞による「Round About」は、少なくとも30年前にジェローム・ロビンスの夢のバレエのために書かれたもので、ゲイリーと仲間たちの繊細な手によって見事に再現されている。ピアニストのボブ・ファイリングの作曲の専門知識は、「Never Laugh at Stars」メドレーで発揮されている。ゲイリーは、「I Used To Laugh At Stars」の歌詞を聴いて、私たちの論理を超えさせてくれるロマンスの素晴らしさを感じてほしいと言う。そして、「『Some Silent Star』の純粋な詩がある」と付け加える。私の耳には、ゲイリーの最もロマンチックな側面は、「I'm Glad There Is You」と「Maybe You'll Be There」という2つの美しいスタンダード・メロディに見出すことができる。このような言葉が愛する人に何度語りかけられてきただろうか。そして、これほどまでに言われたいと私たちはどれほど願ってきただろうか。彼の声の純粋さとシンプルさ、そして深く感じられる感情は素晴らしい。このプロジェクトはゲイリーの心に特に深く刻まれている。というのも、旧友たち（ゲイリーはボブ・ファイリングとエンジニア/ミュージシャンのウェイン・ジョンソンとは1950年代からの知り合いだ）が再び集まって音楽を作りたいという思いから実現したからだ。しばらくアイデアを出し合った後、ベーシストのリチャード・マアルーフが参加した。彼はすべてに「調和」しており、彼自身の特別な貢献をもたらしている。彼のベースの「前面に出た」存在感に耳を傾けてほしい。それは、このようなシンプルな楽器編成にもかかわらず、全体的なサウンドに珍しい視点を与えている。ゲイリーは、ウェインの創造的な耳がその要因だと感じている。ゲイリーは、表面上は「Never Laugh At Stars」がロマンチックなアルバムであることを認識している。「しかし、私はロマンスを宇宙的な誘惑と見ています。局所的に私たちは二人の間に起こる『魔法』に誘惑されますが、それは『すべての創造を秩序に保つ』奇跡的な結合エネルギーに置き換えられるための招待状に過ぎません。」何世紀にもわたる愛とは何かという問いに対する正確な答えではないが、私たちの中にいる根っからのロマンチストにとっては、ある種の慰めとなるだろう。そしてもちろん、これらの10曲が3人の率直なロマンチックなミュージシャンによって見事に解釈されていることが、究極の結論である。ヴィヴ・ラ・ムール！（愛よ永遠なれ！） -フランチェスカ・ネムコ ウェストコースト・エディター、ジャズ・タイムズ。