詳細： 『His Last Letter』（アムステルダム・プロジェクト）は、ジェフ・マルダーのこれまでで最も野心的なプロジェクトであり、この由緒あるミュージシャンによる数々の高い評価を得ている作品群の中でも傑作と言えるでしょう。マルダーは私たちを音楽の旅へと誘います。オランダ屈指のクラシックおよびジャズ・ミュージシャンたちとコラボレーションし、アメリカのフォークやジャズ・ブルースの「歌の宝庫」から選りすぐりの曲をスタイリッシュに演奏します。フォーク・ミュージシャンのジェフ・マルダーは、非の打ちどころのない晩年の作品群を築き上げました。そして今、彼は『His Last Letter』でその真価を改めて見事に証明しています。メジャー・レーベルであれば、この稀有なアーティストにこれほど豪華なパッケージを提供する余裕があったでしょう。しかし、どんなに金を積んでも手に入れることのできないのは、音楽のクオリティです。『His Last Letter』は「年間最優秀アルバム」というレッテルさえも侮辱するようなカテゴリーに押し上げられています。まさに未来への飛躍と言えるでしょう。レパートリーの約3分の2は、マルダー自身からジミー・ロジャース、JBレノア、ファッツ・ウォーラーの曲だと聞いています。残りは、ブラームスのモチーフである「ブラックジャック・デイヴィー」の一節、そしてサミュエル・バーバーへの隠すところのない敬意を、横浜で亡くなった自身の曽祖父をテーマにした組曲に織り込む情熱的な男による野心的な作曲作品です。その結果は、私がこれまで不可能だと思っていたものです。私の考えでは、二つの音楽世界を意図的に融合させること（しばしばフュージョンと呼ばれます）は、それぞれのジャンルの強みを失わせることになります。これは、高校教師を感心させるために考案された、60年代後半の野心的なロックとクラシックのクロスオーバーから始まり、今もなお克服されていません。「ヒップホップと交響楽団の出会い」をご覧ください。しかし、マルダーの芸術監督の下、このアルバムは「カム・オール・ユー・フェア・アンド・テンダー・レディーズ」や「ボル・ウィービル・ホラー」が単に進化の分岐点を辿ったかのようで、まるで1972年に既に様々な伝統音楽や民族音楽を受け入れることでアカデミックな音楽界を存続させ、硬直化から救うチャンスが訪れていたかのようだ。何よりも、これらの楽曲は素材への深い敬意を示し、これまで聴かれたことのない繊細な表現と相まって、この音楽界の巨匠の一人、ボブ・ルドウィッグによるマスタリング作業によって、さらに高みへと引き上げられていると言えるだろう。LPボックスセットのカバーは、マルダーのアプローチと効果を如実に示している。アムステルダムの二つの風景――一つは1670年の絵画、もう一つは同時代の写真――が点描画法で融合され、現在と過去が未来へと向けられた視線を放つ。私たちは、この透明性と超越性の奇跡を前に、驚嘆する。