詳細： Glass Beachのセカンドアルバム『Plastic Death』は、約5年をかけて制作された続編です。2019年のデビューアルバム『Plastic Death』は、Glass Beachのファーストアルバムというふさわしいタイトルが付けられ、ソーシャルメディアを媒介としたクィアライフの揺るぎない描写、壮大な野心、そして大胆でありながら冒険的なプロダクションによって、長年にわたりカルト的なファンベースを築き上げてきました。リリースまでには時間がかかりましたが、『Plastic Death』は、ファーストアルバムを特別なものにしたすべての要素を論理的に発展させた作品のように聞こえます。 長年にわたる不断の作曲、デモの修正、ツアーの中止、そして数回のロックダウンは、Glass Beachのマキシマリスト的アプローチを成功に導く混沌とした核をさらに強化するばかりだ。フロントマンであり主要ソングライターのJ・マクレンドンは、リードギタリストのレイン・スミス、ベーシストのジョナス・ニューハウス、そしてドラマーのウィリアム・ホワイトとタッグを組み、各曲で冒険的な要素を生み出している。トランペット、トロンボーン、ヴァイオリン、そしてマリンバまでもが、バンド独自の独創的で巧みな楽器演奏と相まって舞い踊り、華を咲かせる。インディーロック、ジャズ、プログレ、ハードコア、メタル、エクスペリメンタルなど、あらゆるジャンルの要素を融合させた、息を呑むほどに変化に富んだ作品だ。 リードシングル「the CIA」のような曲は、バンドの野心的な楽曲構成を如実に表している。ダークでダンサブルな、ポストパンクとジャズの融合と言えるだろう。息もつかせぬシンセとサチュレーションギターの巧みな絡み合いが、緊張感と混沌を爆発させ、荒々しいモダンメタルのクライマックスへと展開。グリッチなプロダクションのザッピングと鋭いストップが揺らめき、曲は幕を閉じる。『Plastic Death』のアートワークも同様に精緻に描き出されており、暗い海底にネオンの輝きが一瞬だけ灯る広大な情景を、まるで生物発光のように鮮やかに描き出す、完成度の高いダブルアルバムに仕上がっている。これは、『Glass Beach』がこれらの曲にもたらす楽観主義とカタルシスのメタファーと言えるだろう。 「このアルバムは太平洋のゴミベルトだ。文化的なゴミが偶然にまき散らされ、互いに際立った並置関係にあるようだ」とマクレンドンは言う。 『プラスティック・デス』は、完璧で妥協のない、遊び心のある芸術作品です。レコードの 13 曲の隅々まで、アレンジや音色やテクスチャのすべてが、意図と可能性に満ちています。