2021年の秋、シメオン・テン・ホルトの「カント・オスティナート」が「7つのキーボードによるソロ・バージョン」として生まれ変わった。息子のラークの誕生を数週間後に控えたエリック・ホールは、レコーディングスタジオで楽器の間を秩序立てて動き回り、自分自身とこの作品の楽譜との間で多重トラックによる対話を行った。テン・ホルトは1976年から1979年にかけて「カント・オスティナート」を作曲した。その全体にわたって繰り返されるリズミカルなモチーフ（オスティナート）は、印刷された音符が限られている。それをどのように、どれくらいの長さで演奏するか、どこにアクセントを置くかなどは演奏者に委ねられている。楽譜の中で作曲家は、ミュージシャンに相互作用し、評価し、音と色彩を一つのまとまった音楽的宇宙に融合させることを求めている。そうして宇宙が創造される。その中に迷い込むことができる。4台のピアノによるオリジナルのライブレコーディングのように、その中に迷い込みたくなる。「あの演奏は非常に魅力的で、ほとんどこの世のものとは思えないほどです」とホールは語る。彼は常に反復に基づき、ハーモニーが豊かで、調性のある音楽に惹かれてきた。彼は以前、スティーヴ・ライヒの1976年のミニマルな傑作「18人の音楽家のための音楽」に画期的な次元を加え、そして今回「カント」で再び、彼のモチベーションは音楽そのものへの愛である。「初めてその曲を聴いたとき、私は魅了されました」。そして、以前と同じように集中して練習するという計画が浮上した。彼は1962年製のハモンドM-101オルガン、1910年製のスタインウェイグランドピアノ、1978年製のローズエレクトリックピアノを合計7層に重ね、それぞれの演奏がそれ以前の演奏によって影響を受けている。エリック・ホールの「カント・オスティナート」は1時間続き、この驚異的な作品を演奏する純粋な喜びから、優雅に蛇行する旅が生まれる。その中で、音楽はまるで空で自由を謳歌するヒバリのように、ますます高く、自分自身を超越していく。