詳細: Happy the Manのセルフタイトルデビューアルバムが注目に値するものであったとしても、それは始まりに過ぎず、より豪華な芸術的饗宴への前菜に過ぎなかった。Happy the Manの音の語彙は、新しいアイデア、より鋭い演奏、そしてより明確なアイデンティティを持ってスタジオに戻ったときには進化していた。1978年のセカンドアルバム「Crafty Hands」は、よりリズミカルに複雑になり、対位法と複雑さに重点が置かれている。複雑な拍子記号の中でのアクロバティックな相互作用にもかかわらず、音楽のアクセシビリティが損なわれることは決してない。デビューアルバムの豊かなアナログの温かさは残っているが、より洗練されたプロダクションと、タイトなアレンジを際立たせるクリアなミックスが特徴だ。そして、Happy the Manのデビューアルバムと同様に、「Crafty Hands」は「コンセプトアルバム」というプログレのステレオタイプを避け、代わりに8つのミニ叙事詩を提供している。これらは、そのジャンルの多くの兄弟たちがキャリア全体で語るよりも、わずか数分で多くを語っている。「Happy the Man」がバンドの自己紹介、つまりプログレッシブ・ロックのクラシックな傾向とジャズ・フュージョンの流動性を融合させた、複雑でありながら映画のような声明であったとすれば、「Crafty Hands」はそのビジョンが鮮明になったサウンドだった。より引き締まり、より直接的でありながら、逆説的により複雑な「Crafty Hands」は、デビュー作の成功を基盤としつつ、リズムとハーモニーの限界を押し広げる能力への自信の増大を示した。おそらく彼らの最高の時期であるこのアルバムには、ボーカル曲が1曲しか収録されておらず、米国プログレッシブ・ロック史上最も重要なアルバムの1つに数えられている。Happy the Manは、Ray Staffによるバンド公認のリマスターで、彼らのクラシックなAristaアルバムの権利を取り戻したことを祝っている。Syd Schwartzによる新しい5000語のライナーノーツエッセイと、Happy the ManのベーシストRick Kennellによる3000語の文章を収録した32ページのブックレットを同梱。