「バッハのシャコンヌとオケゲムのデオ・グラツィアスを再構築するにあたり、私はより大きく神秘的な宇宙との意味と繋がりを模索しました。私の共同制作者であるスペンサー・トペルと私は、広大な音響体験を創造しました。それは、私が想像しうる限り、時間を止めることに最も近いものです。」（ポーリーヌ・キム・ハリス）「アンビエント・シャコンヌ」は、J.S.バッハのパルティータ第2番ニ短調：IV. シャコンヌ（BWV 1004）を没入的に探求したものです。42分以上にわたって展開される「アンビエント・シャコンヌ」は、ライブと事前録音されたヴァイオリンとエレクトロニクスをブレンドしています。人間と機械の両方による転写を使用し、シャコンヌは作品の構造的な基礎として機能し、しばしば小さな断片として、また極端な場合には、音のする素材または無音の素材の長いパッセージとして現れます。ブラームスやブゾーニといった過去の作曲家によるシャコンヌの演奏と同様に、「アンビエント・シャコンヌ」は転写の概念を形而上学的に拡張し、シャコンヌを音楽作品としてだけでなく、集合的無意識の記憶としても捉えています。「デオ」は、ヨハネス・オケゲムの素晴らしいデオ・グラツィアスをアコースティックとエレクトロニクスで転写したもので、「アンビエント・シャコンヌ」を補完するように考案されました。36声部のカノンとして注目されるオケゲムは、伝統的なカノンに革新をもたらし、この古代の音楽装置を一種のアコースティック・フィードバック・ディレイとして使用することで、天国の天使の歌を呼び起こします。本質的に、私たちの「デオ」は、メロディーが最終的に共鳴に溶解する、絶えず拡大し無限の音の風景の中で、このディレイのアイデアを何千ものカノンへと拡張しています。