その核心において、音楽は常に継承への問いかけであり続けてきました。それは、先人たちとの対話であり、過去の事柄との関連において自身の視点を築き上げること、そして一部の人にとっては、無限の領域へと深く踏み込むことです。スティーヴ・フォン・ティルにとって、そのプロセスは常にさらなる次元を帯び、最も神聖な使命となってきました。Neurosisの黙示録的な蜂起を通じてであろうと、姉妹プロジェクトであるTribes Of Neurotの音響的な脱構築を通じてであろうと、彼の名を冠したソロアルバムの喚起的な親密さを通じてであろうと、あるいはHarvestmanとしてのインストゥルメンタルなサイケデリックな夢想を通じてであろうと、その対話は決して音楽的影響だけにとどまらず、それらを支えるもの、すなわち現代意識の周縁に追いやられながらも、耳を傾ける者すべてに信号を送り続けている根源的で原始的な力と交わされてきました。3部作の最初の作品である『Triptych: Part One』は、Harvestmanにとってこれまでで最も野心的な試みです。イギリス本土およびヨーロッパ大陸の地理的および精神的な風景に沿って描かれた巨石記念物、遺跡、古代遺跡に惹かれ、合理的な世界からのポータルとして常に再浮上する伝承や偽典を題材とした『Triptych』は、痕跡や残滓から鍛え上げられた瞑想であり、私たちの中に深く根付く、永続的な異世界性に触れたアーティストたちの幻覚的な追憶でもあります。それは、Flying Saucer Attackが窓から漂い出てきたり、遠くでFairport ConventionがダブマスターのAdrian Sherwoodによってリミックスされたり、天空のスキャナーTangerine DreamがBert Janschをかき消そうとしたり、HawkwindがSteeleye Spanのカバーを演奏したりするサマーアイルを通過する夢の日記であり、すべてが時間から切り離されながらも、その特異点に縛られています。