イェルク・ヘルヘットは、作品に伝統的なジャンル名や絵画的なタイトルを付けない。彼の作品は単に「コンポジション」と題され、その後ろに編成が続く。ヘルヘットの中立的なタイトルの選択は、彼の根本的な姿勢を示すものである。彼の作品は、絶対音楽の伝統、すなわち音楽以外の参照を排除し、形式と構造のみを通して伝達することを好み、純粋な音楽としての自律性を保つ音楽に位置づけられる。ヘルヘットの閉鎖的な音楽言語は、旧東ドイツにおける芸術的発展の限られた可能性と直接的に関連して見られるべきである。ドレスデンと東ベルリンでの学生時代、彼は学校当局の政治的期待と対立し、卒業試験を受けることを許されなかった。その理由は、彼の学士論文と作品が将来の社会主義の作曲家としてふさわしくないというものだった。鉄のカーテンが崩壊した後も、ヘルヘットは時代の流行や西洋音楽市場の強力な要求に合わせることを拒んだ。彼の作品は、消費しやすいものでも、演奏しやすいものでもない。それらは挑戦であり、音楽に身を委ね、心を開いて耳を傾ける人々に何かを語りかける。「コンポジション1」ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロのための作品は、ヘルヘットの師パウル・デッサウへの畏敬と感謝を込めて捧げられた。オーボエ、イングリッシュホルン、トロンボーン、打楽器、ピアノ、ヴィオラ、チェロ、コントラバスのための「コンポジション」は、ライプチヒのアバンギャルド演奏グループ「ハンス・アイスラー」の常任メンバーのために特別に作曲された。