ヒラリー・ウッズの「Birthmarks」は、2年間にわたる情熱と直感の結晶です。2019年の冬、ガルウェイとオスロの間で、妊娠後期にレコーディングされたこの作品で、ウッズは自己同一性と生成の揺れ動く不安定なプロセス、隠された胎児の成長、そして継続的な社会的・個人的変化の中での自己の誕生を探求しています。「Birthmarks」は、記憶に残る傷跡によって残された傷を再訪し、愛撫する方法を探し求める作品です。その神秘性と錬金術の芸術、そして目に見えない世界への細やかな配慮において、それはテクスチャの霧と野性的な濃密さを抜ける旅であり、貪欲な音の悪魔払いと詩的な癒しの通路へと続いていきます。8つの楽曲は、内臓的な身体性、むき出しの繊細な空間、そして息をのむような内省的な美しさの平面を横断します。彼女の楽曲が宿るための、より身体的なソニックス腱を作り出したいという衝動に駆られ、ウッズはそのビジョンとホームレコーディングをノルウェーの実験ノイズプロデューサー兼映画監督であるラッセ・マルハウグの元へ持ち込みました。このコラボレーションは稀有かつ実り多いものであり、この作品の核心をなしています。フィールドレコーディング、アナログベースシンセサイザー、ささやくようなボーカル、そして息遣いが、重いノイズ処理、激しく広がるチェロ、豊かなパーカッション、セーブルサックス、そしてエレクトロニクスによって支えられています。「Birthmarks」は、不安に直面した内的な変容のアイデア、戦後の日本の写真と湿板写真、初期音楽、木の秘密の生活、オオカミ、ドローン、フランシス・ベーコンの絵画、フランチェスカ・ウッドマンのイメージ、クリス・マルケルの映画、コミュニティの経験的崩壊、そして孤立した人間の声の力に触発され、影響を受けています。それは深く力強く、謎めいた作品であり、最終的にはその不穏なルーツを超越しています。