オランダのミニマリストの巨匠による作品のコレクションとしては、これまでで最も完全なものであり、有名な「カント・オスティナート」だけでなく、これまで未発表だった多くの録音も含まれています。これらはすべて、ミニマリズムの分野で国際的な名声を持つピアニストによって制作されました。「彼の音楽の妙技的な要求と精神性を考えると、ミニマリズムのフランツ・リストと呼びたくなる。」アメリカの批評家によるシメオン・テン・ホルトへのこの評価は、テン・ホルトの独創性、勤勉さ、そして1960年代にアメリカで誕生した現代ミニマリズムに対する彼の世代を超えた影響力を示しています。1850年代から60年代のワイマールのリストと同様に、テン・ホルトの音楽へ、そして音楽から多くの道が分岐してきました。テン・ホルトが、単純なバスラインに対する92の変奏の柔軟なシーケンスである「カント・オスティナート」で、テリー・ライリーの「In C」やスティーブ・ライヒの「18人の音楽家のための音楽」のような傑作を築き上げたことは、長らく認識されてきました。しかし、このボックスセットは、テン・ホルトにはそれ以上のものがあることを示しています。少年シメオンは、ある夜、父親がベートーヴェンの「月光ソナタ」の第一楽章を弾くのを聴いて音楽の世界に足を踏み入れ、それ以来、パターンを通して時間を引き延ばす可能性に魅了されました。晩年、彼は「私は時間であり、私には時間がある」と述べています。このボックスは、これまでの抽象表現主義の絵画に匹敵する初期の無題の作品から、エピグラムやアフォリズムのセットなどの小品を経て、「カント・オスティナート」の成功、そしてそれをはるかに超えて、「レムニスカート」「ホライゾン」といった神秘的なサイクル、そして最終的には「Eadem Sed Aliter」（「同じだが異なる」）という、作曲家自身が「『始まり』と『終わり』、『前』と『後』という概念の限界を取り払う」と評した晩年の作品の新たな活力に至るまで、彼の発展をこれまでになく追跡しています。個人的な序文で説明しているように、ジェロエン・ファン・フェーンは、子供の頃にテン・ホルトの音楽に初めて出会いました。ラジオで（後になって知ったことですが）「ホライゾン」の初演を聴いていたのです。「音符が溶け合って、非常に豊かな色彩のタペストリーを作り出していました。」彼はそれ以来、「カント・オスティナート」とファン・フェーンの他の作品を何度も、多くの国で演奏し、2001年にはシメオン・テン・ホルト財団の創設議長となりました。世界中の出版物の批評家によって認められている彼の演奏は、美しく録音されており、この音楽における完全な権威の証を刻んでいます。