2020年、ブルックリンのHoly Hiveは、私たちが必要としていることすら知らなかったものをもたらしてくれました。ホーマー・スタインワイスの厚みのあるドラムとポール・スプリングの浮遊感のあるファルセットボーカルは、癒しのようなサウンドを生み出します。彼らの音楽はフォーク・ソウルと呼ばれ、Holy Hiveはフォークとソウルの明白な音楽的側面を巧みに重ね合わせるだけでなく、過去の伝統を取り入れ、それを自分たちのものにするという、より深遠なものからも影響を受けています。ホーマーはレディー・ガガやアデル、ブルーノ・マーズのドラムを叩いていない時には、ポールのソロフォークレコードをプロデュースしていました。オリジナルのベーシストであり、頻繁にコラボレーションしているジョー・ハリソンと共に、これらのセッションがHoly Hiveの基礎を築きました。そして彼らの最初のレコードである「Float Back to You」は、各ミュージシャンが最も得意とすることを巧みに組み合わせました。ポールの思慮深く内省的なフォークのアプローチと、ホーマーの普遍的なクラシックソウルサウンドです。Big Crownからリリースされた新しいレコードで、Holy Hiveの美しくシンプルでミニマルなフォーク・ソウル・サウンドが戻ってきましたが、今回はアップデートされています。新しい影響と、世界的なパンデミックの最中に音楽を制作し記録するという課題を乗り越え、このセルフタイトルのアルバムは、よりパーソナルで、より内省的です。Holy Hiveからの最初のシングル「I Don't Envy Yesterdays」は、ホーマーとポールが中断したところからまさに再開します。この曲は、時間と人間の状態という、深く思慮深く、通常は扱いにくいテーマを、軽やかで、ほとんど気軽な方法で問いかけています。ホーマーのドラムは、この曲に空間、一種の呼吸する余地を与えています。2020年に世界が崩壊する前にユッカバレーの砂漠で書かれたこの曲は、ポールの声が熱気のように漂い、飛び交うのも当然です。彼らはHoly Hiveを組み立てる際に3つの異なる段階があったと説明しています。最初の段階は、パンデミック前のカリフォルニアでグループで旅行していた時で、その後、私たちと同じように彼らは離れ離れになり、一緒にいながらにして制作し、最後にニューヨークで再会すると爆発的なアウトプットがありました。このレコードには、Holy Hiveの自然でありながら微妙な進化があります。ホーマーとポールは、新しく、おそらくより曖昧でありながら正直な影響からインスピレーションを得ました。それは今も非常にフォーク・ソウルであり、そうでなければなりません。しかし、すべてのアーティストがそうであるように、彼らは自分たちが作ったものと作り方を吸収し、それを新しい場所に押し進めています。私たちはHoly Hiveが、抽象的で複雑なものを詩的で親しみやすい方法で歌詞で表現する能力を知っています。しかし、最初のレコードが愛と愛情についてのクールな曲で魂のこもった雄弁さを持っていたのに対し、Holy Hiveはこれらの新しい影響によってレンズを広げ、ホーマーとポールのそれぞれの人生のポイントを反映しています。「私たちにとって意味のある歌詞を持つことを最優先しました」とホーマーは説明します。「最初のレコードの多くの曲は楽しかったですが、表面的なものになることもありました。このレコードでは、もっと個人的なものにしたい、人生についてもっと書きたいと思いました。」