「ソプラノ、アルト、ピアノのためのトリオ」は、フボスレフ初期の傑作の1つである「クヴァルトーニ」と同じ年に書かれました。したがって、この2つの作品が似たような旋律素材に基づいているのは当然のことです。どちらの作品も、フボスレフの初期の作品群に無理なく収まります。アンサンブルの選択（2人の女性の声とピアノ）は、フボスレフの音楽的理想に関して非常に雄弁です。無邪気で遊び心のある2つの声が、最も大きく、潜在的に圧倒的な楽器の1つと対峙しています。したがって、フボスレフの対比への愛は、最初からすぐに満たされます。一体、トロンボーンと弦楽器にはどんな共通点があるのか、とあなたは尋ねるかもしれません。それらは1つの特性を共有しています。それは、連続的なグリッサンドを生成する能力において、楽器の中で比類のないことです。しかし、弦楽器はトロンボーンよりもはるかに広い音域をカバーできます。「弦楽四重奏曲第3番」では、大きなグリッサンドが集合的に（アンサンブルが実際に統一されたグループとして機能して）4回現れます。このうち3番目のグリッサンドは、終わりに方向を変え、曲の終わりを予感させます。さまざまな速度と方向で小さな同時スライドが泥沼のように続く後、上昇グリッサンドが続きます。弦楽四重奏曲第3番が都会の音楽のように見えるのに対し、「フルートとパーカッションのためのセクステット」はジャングルで行われているように見えます。「ソプラノ、アルト、ピアノのためのトリオ」の場合と同様に、ここでの楽器編成は表面上は非常に不均衡です。脆弱なフルートが、潜在的に猛烈で容赦ない5人のパーカッション奏者と対峙しています。後者は最終的にフルートを服従させ、「声」を失わせます。パーカッションが最終的に後退すると、フルートのキーの律動的な音が残されます。