詳細：ベルリンを拠点とする作曲家クララ・イアンノッタは、ポートレート・レコーディング「アーシング」において、弦楽四重奏というジャンルに焦点を絞っています。そのため、彼女は主に水中世界と、深海で発光器官を光らせる小動物たちからインスピレーションを得ています。結果として生まれた音楽は、水塊の圧力を受けているかのようでありながら、拡張された時間の中で生まれます。未知の深淵への旅の始まりにおいて、イアンノッタはミニマルで繊細な音を用いています。「目がゆっくりと暗闇に慣れていくように、これらの音は聴覚を研ぎ澄まします」。しかし、彼女の音楽は時として、巨大で複雑な構造へと昇華します。イアンノッタは、アイルランドの抒情詩人ドロシー・モロイやアメリカの作家デイヴィッド・フォスター・ウォレスの作品、あるいはJ.S.バッハの「パルティータ第1番 ロ短調」からも、弦楽四重奏曲のインスピレーションを得ています。さらに、野生生物の現象も彼女の作曲コンセプトに影響を与えていると、彼女はブックレットの著者テレサ・ベイヤーに「アーシング - 死んだハチ（死亡記事）」という作品についてこう説明しています。「蜘蛛は成長する過程で、殻を空っぽにして残します。すると突然、そこに二つの体が横たわります。一つは空っぽで、一つは満たされた体。こうして二つの異なる時間性が生まれます。演奏中に何度も脱皮する弦楽四重奏曲を作曲したと言えるかもしれません。」クララ・イアノッタの音楽では、音とノイズが等しく表現されています。彼女は楽器の弦をペーパークリップで準備したり、極端にチューニングを落としたりしています。繊細な電子音に加え、カウンターベル、鳥の鳴き声、発泡スチロールのブロックなども用いられています。4つの弦楽四重奏曲が作曲された7年間で、イアノッタは徐々にノイズへと傾倒していきました。これは「アーシング」のプロセスであり、音の本質へと向かっていくのです。