詳細：ジャナー・カミーユにとって、バックアッププランは一切なかった。4歳の時、父親のギターレッスンを立ち聞きして、初めて楽器を手に取った。10歳になる頃には、彼女はすでに自分の曲を作っていた。クレイロやサッカー・マミーのようなアーティストのオープニングアクトを務める機会を得て、ジャナーはバーミンガムのシーンで、パンクやハードコアバンドがひしめき合う中で、鋭い自己探求を行うインディーロッカーとして急速に頭角を現した。彼女は初期のDIYショーの多くをこれらのバンドと共にこなした。 新成人というプレッシャーの多い時期を舞台にしたカミーユの意欲的な新作EP「My sunny oath!」では、20歳のアーティスト（「ハンナ」と発音）がプロデューサーのアレックス・ファラー（ウェンズデイ、インディゴ・デ・ソーザ、MJ レンダーマン）と組んでいる。ギターをベースにした自己受容への挑戦であるカミーユの最新EPは、オルタナティブロック、ローファイな粗さ、皮肉めいたグランジを容赦ない勢いで駆け抜ける。この6曲の作品は、ザ・サンデイズやリズ・フェアーからミニー・リパートンやジャパニーズ・ブレックファストまで、ジャナーの時代を超越したソングライティングの影響を色濃く反映している。 レーベルであるウィンスピアー（スロー・パルプ、バリー、ウィシー）からの2枚目のリリースとなるこの新作は、ジャナーの2024年のEP「i tried to freeze light, but only remember a girl」に続くものだ。彼女は「My sunny oath!」のほとんどの曲を、ルナ・リー、トップス、ブロンドシェルなどのオープニングアクトを務めるツアーを含む、ブレイクした年の「前に」書いた。「My sunny oath!」は、荒れ狂う自己成長の最中にあり、時代遅れになった人間関係、ミソジニー、故郷への不安といった泥沼を突き破っていく。 「高校を卒業してからの最初の1年は、ちょっと恐ろしい感じでした」とジャナーは言う。「バンドのほとんどのメンバーと別れてしまったばかりでした。大学には行かないつもりでした。周りの、私が育った頃から知っている人たちが、どうやって人生を変えていくのかを見ていました。私の人生で何が起こっても、そうはならないだろうとわかっていましたし、物事が良い方向に進んでいるという確たる証拠もありませんでした。」 昨年の夏、アラバマ州からノースカロライナ州アッシュビルまで車を運転し、アレックスのドロップ・オブ・サン・スタジオでレコーディングを行ったことで、歯車が回り始めた。そこで二人は、新しい素材に対して、没入型で歌詞を中心とした方向性を思い描いた。夢のように重なり合うボーカル、モダンなシューゲイザーの輝き、キーボードのラインが、ジャナーの耳に残るギターリフとさりげなくクールなトーンに寄り添う。これらのサウンドは、アレックスとジャナーがキティ・クラフトからフィオナ・アップルまで、様々な影響に深く分け入り、ボーカリストの挑発的な歌詞とカタルシス的な決別を彩るサウンドを磨き上げていった、自由で実験的なセッションから生まれたものだ。「アレックスと私は、好きな音楽についてたくさん話しました」とジャナーは言う。「彼がリスナーとしての私、そして私が行くようなタイプのショーを理解してくれていると感じました。そのサウンドには、あの曲がよく似合うんです。」 人生を通じて、支援的な偶然がジャナーの創造的な粘り強さを後押ししてきた。母親は、幼いジャナーにアパートの管理人さんの前で演奏するよう勧め、その管理人は彼女に赤いギブソンSGとアンプを贈った。ヒッピーの子供向けキャンプでは、初期のクラウドファンディングによるレコーディングを応援してくれる指導者に出会った。これらの要素は、ジャナーが15歳の時に書き始めたEPのオープニング曲「close to heaven」に結びついている。最終版は過去と現在を融合させており、バーミンガムのハードコアシーンで育った彼女のうなるようなギターが、ソフトなピアノが現在のエリオット・スミスへのこだわりをうかがわせる。 「母はいつも私に人前で歌ったりギターを弾いたりさせていました」とジャナーは言う。「私にはいつも信じてくれる人がいて、それを内面化してきた気がします。それは本当に素晴らしいことでした。」 ツアーで忙しい1年を終えて帰宅した後、彼女はライブパフォーマンスの激しさと、長年確立してきた孤独なソングライティングの練習とのバランスを学ぶことになった。EPを制作する中で、彼女は実家を出て、文字通り自分の声を見つけた。ルームメイトに歌っているのを立ち聞きされることへの恐怖を克服したのだ。