BISに初登場となるマーガレット・バッチャーとロサンゼルス室内管弦楽団（LACO）は、この協奏的ヴァイオリン作品プログラムで、時間と空間の両方で大きな距離を旅します。ディスクは、アメリカの作曲家ピエール・ジャルベール（1967年生まれ）のヴァイオリン協奏曲で幕を開けます。彼の音楽は「豊かな楽器の色合いと魅力的なハーモニー」と評されています。2017年に作曲された26分間の協奏曲は、オーケストラからの委嘱作品であり、ここで初めて録音されます。次の作品は18世紀のドイツへと私たちを誘います。そこではヨハン・セバスチャン・バッハが、イタリアの同僚たち、特にヴィヴァルディの協奏曲を熱心に研究していました。彼のイ短調協奏曲は、バッハが自身の模範から解放され、質感と感情の両方でより豊かな作品を生み出していた1730年頃に作曲されたと考えられています。プログラムの後半では、現代へと戻り、バルト諸国へと北上します。バッハに続き、現代音楽における彼の偉大な崇拝者の一人であるエストニアの作曲家アルヴォ・ペルト（1935年生まれ）が登場します。マーガレット・バッチャーとオーケストラは、おそらくペルトの最も有名な作品である1977年の「フラトレス」の演奏を披露します。元々は「固定された楽器編成なし」の室内アンサンブルのために書かれましたが、すぐに現代の古典となり、数多くのバージョンが存在します。ここで聴かれるヴァイオリン、弦楽オーケストラ、パーカッションのためのバージョンは、作曲家によって1992年に制作されました。最後の「孤独な天使」は、ペルトより少し若い同僚であるラトビアのペテリス・ヴァスクス（1946年生まれ）によるものです。弦楽四重奏曲の一楽章から再構築されたこの作品は、ある特定のイメージに触発されました。「私は天使が世界の上を飛んでいるのを見た。天使は悲しげな目で世界の状況を見つめているが、天使の翼のほとんど感じられない、愛情深い触れ合いが慰めをもたらす…」