アムステルダムを拠点とするシンガーソングライターのヤナ・ミラ（Jana Mila、発音はヤーナ・ミーラ）が「Chameleon」という曲を書き始めたとき、彼女は他の誰かについて書いていると思っていました。それは、他の人を喜ばせるために自分自身の色を変えているように見える友人についてでした。「しかし、その曲と向き合うほどに、自分自身について書いているように感じたんです」と彼女は認めます。「誰もが他人を映し出そうとするのではないでしょうか？私も受け入れられるために自分自身の色を変えていないでしょうか？特に若い頃は、自分が誰であるかを知らなければ、他人の中に自分を見失ってしまうことがあります」。これが、彼女のデビューアルバムである同じく「Chameleon」の背後にある中心的なアイデアであり、ミラを自己認識と自己統制に深くコミットしたアーティストとして紹介しています。所属し、愛されたいという私たちの生来の欲求は、一種の自己消滅につながり、私たちを自分自身にとって見知らぬものにしてしまうことがあります。曲を書くことは、彼女が自分のアイデンティティを見つけ、維持する手段です。「このアルバムは自分自身との対話であり、自分自身をよりよく知るための方法です。すべての歌詞には小さな恐怖が織り込まれていますが、自分自身へのアドバイスも含まれています。私は、ある種の知恵を持つ自分の一部を見つけるために書いているのです」。音楽的には、ミラは最高のカメレオンです。アルバムは様々な音源からインスピレーションを得ており、すべての曲で新しいアイデアを楽しませてくれます。「It's True」での埃っぽいローレル・キャニオンのフォーク、「Let Me In」でのキャッチーなナッシュビルのカントリー、「I Wasn't Gonna」での疾走感のある70年代ロックなど。彼女はすべての音符に彼女自身の印を押し、それらの恐怖を驚くべき自信、雄弁さ、そして力強さのアルバムに変えています。「Chameleon」は、鮮やかな細部で描かれた自画像です。