アムステルダムを拠点に活動するシンガーソングライターのヤナ・ミラ（Jana Mila、発音はヤーナ・ミーラ）は、「Chameleon」という曲を書き始めたとき、誰か他の人、つまり他人を喜ばせるために色を変えているように見える友人について書いているのだと思っていた。「でも、この曲と付き合えば付き合うほど、自分自身について書いているように感じたの」と彼女は認める。「誰もが他人を映し出そうとするんじゃない？私も受け入れられるために自分の色を変えることがあるし。特に若い頃は、自分が誰であるかを知らないと、他人に夢中になって自分を見失ってしまうことがある」。これが彼女のデビューアルバム『Chameleon』の中心的アイデアであり、ミラが自己反省と自己所有に深く取り組むアーティストであることを紹介している。所属したい、愛されたいという生来の欲求は、ある種の自己消滅につながり、自分自身にとって見知らぬ人になってしまうことがある。曲を書くことは、彼女が自分のアイデンティティを見つけ、維持するための手段なのだ。「このアルバムは自分自身との対話であり、自分自身をもっとよく知るための方法なの。どの歌詞にも小さな不安が織り込まれているけれど、自分自身へのアドバイスも込められている。私は、自分の中に知恵のある部分を見つけるために書いているのよ」。音楽的には、ミラは最高のカメレオンだ。このアルバムは多種多様な音源からインスピレーションを得ており、どの曲にも新しいアイデアが盛り込まれている。「It's True」では古風なローレル・キャニオンのフォーク、「Let Me In」では耳に残るナッシュビル・カントリー、「I Wasn't Gonna」ではドライビングな70年代ロックといった具合だ。彼女はすべての音符に自身の個性を刻み込み、それらの不安を驚くべき自信、雄弁さ、力強さを持ったアルバムへと昇華させている。『Chameleon』は、鮮やかな細部まで描かれた自画像なのだ。