JD・アレンのサヴァントからの過去のリリース作品『Americana: Musings on Jazz and Blues』と『Barracoon』と共に、『Americana, Vol. 2』は、ルーツと反省に基づいた普遍的な精神を探求し、包含する三部作のようなものを形成している。しかし、アレンと仲間たちが探求する政治的、人種的、財政的、歴史的な深遠な問題にもかかわらず、これら3つのレコーディングの音楽的な核心には、ブルースがジャズの歴史において果たしてきた過小評価されながらも決定的な役割と、それが今日までどのように進化し、アートフォームに影響を与え続けているかがある。『Americana, Vol. 2』では、アレンは長年の仲間であるグレッグ・オーガストとルーディー・ロイスとこの探求を続けているが、今回はギタリストのチャーリー・ハンターが加わっている。ハンターはアレンのブルースとその遺産への関心だけでなく、多くの似た人生経験も共有している。アレン自身が言うように、「（チャーリーの）音楽はリスナーとしての私に光をもたらします。出会った時、私たちは国の異なる地域で育ったにもかかわらず、私たちの経験が非常に似ていることがわかりました。それがまさにアメリカーナです。私はそれをこのレコードに入れたかったのです。」ここでは、ブルースは緊張と優しいメロディへの歓迎すべきはけ口を提供するだけでなく、特に3つのトリオのみのトラックのほとんど表現主義的な発言を通して、根深く長きにわたる不公平に対する揺るぎない視点も与えてくれる。JD・アレンは、そのメッセージの時に容赦ない厳しさと同じくらい、直接的なコミュニケーション能力においても並外れたプレイヤーであり作曲家であることを再び示している。